Анализ особенностей трансформации роли искусства в религиозном культе и выявление механизмов взаимодействия религии и искусства

Введение

Актуальность исследования. В выдающихся работах культурологов, философов, историков, психологов является важной тезис о тесной взаимосвязи между религией и искусством, возникновение новой эстетической и художественной среды благодаря художественному творчеству художников под воздействием высоких религиозных чувств. В мировых религиях много примеров важной роли искусства как эмоционального закрепления религиозных идей.
Искусство не только передает чувства, но и пробуждает их. Кроме того, искусство это канал для передачи мыслей. А художественно-образная форма позволяет по-своему убеждать языком искусства. Под влиянием веры происходит резкая активизация творческих возможностей художников, а отсюда усиления эмоционального воздействия на зрителя. Отец Павел Флоренский связывал все выдающиеся достижения деятелей мировой культуры с их религиозностью [1, с. 52].
Иногда делается попытка разделения произведений искусства на «религиозные» и «светские» в зависимости от наличия или отсутствия в них упоминаний о Боге, однако совсем не учитываются источники вдохновения художников. Их часто приводит к вере собственно непостижимый первоисточник, интуитивное ощущение связи с чем выше. Творческий процесс трудно предсказать: когда он возникает, как проходит, какой творческий продукт рождается в конце концов. Неожиданно может возникнуть «инсайт» озарение (так называют это удивительное явление психологи) или откровения (как называют его богословы). Такое положение близко к мистическому или религиозному. Творчество под влиянием религиозных чувств расширяет внутреннюю жизнь художника, вызывает новые силы к жизни, приводит к чрезвычайному положению, когда весь приобретенный эстетический, интеллектуальный, эмоциональный опыт аккумулируется в произведении высокого уровня. Об этом писал Гийом: «По сути, почти нет такого искусства, которое не могло бы быть согласованным со строго религиозными чувствами ...» [5, с. 284].
Целью исследования является осуществление структурно-функционального анализа особенностей трансформации роли искусства в религиозном культе и выявления механизмов взаимодействия религии и искусства.
Реализация этой цели предполагает решение следующих задач:
Рассмотреть исторические формы взаимодейстия искусства и религии
Изучить взаимовлияние и взаимодействие религии и искусства в архитектуре, изобразительном искусстве, скульптуре
Объектом исследования является религиозный культ и искусство.
Предмет исследования составляют особенности трансформации роли искусства во взаимодействии его с религией.
Гипотезой исследования выступает предположение, что одновременно происходит возникновение и дальнейшее взаимопроникновение искусства и религии как форм общественного сознания и социальных институтов, способствующих гуманизации и гармонизации жизни.


Исторические формы взаимодейстия искусства и религии
Еще во времена существования первобытного человека зарождалось художественное примитивное творчество, оно не было отделено от основного источника трудовой деятельности. Это придавало особую привлекательность первым робким шагам в искусстве, делало изображение на скалах замечательными образцами первобытного искусства: в то время ритуальные танцы превращались в драматическое действо, песни наполняли жизнь ритмом [6, с. 178]. На ранних ступенях развития человечества близость религии и искусства порождалась мифологией. Миф занимает место среди религии и искусства, и все же тяготеет к искусству. Например, древние индусские мифы демонстрируют пантеистическое естественное сочетание в единое целое микрокосмоса и макрокосмоса (мифы «Ригведы»). Непознанная людьми природа ощущалась первобытными людьми как враждебная сила, возникали тотемы для защиты рода от бурных проявлений природных сил. В то же время природу познавали эстетично, фиксируя явления, животных, растений, птиц, рыб, элементы пейзажа. В древнейших пещерах Франции и Испании найдены изображения бизона, льва, лошади, стада оленей, сцен охоты и тому подобное. Аборигены Австралии плоскостно изображали отдельные элементы пейзажа (страусы, дерево, река, лодка), так же, как и первобытные народы Африки (охота на гиппопотамов, битвы жирафов).
В Древнем Египте археологи обнаружили на гробницах фараонов отдельные сцены охоты на быков, ловле рыбы, попытку передать движение дикой кошки в прыжке на гнездо с птицами. В дальнейшем, во времена Среднего Царства заметны значительные изменения в развитии изобразительного искусства и новые достижения. Сочетание природы и человека, его духовного мира, ее верований и присущих им обрядов порождало интересные для исследователей памятники первобытного искусства. Художественно-творческая деятельность развивалась все все больше в малых формах изобразительного искусства, драматических спектаклях по воссозданию важных событий рода, в танцах, в декоративно-орнаментальной творчества и художественном ремесле.
На более поздних этапах развития первобытного искусства росло влияние религии. Возникли колдуны, шаманы, знахари, которые поддерживали власть над людьми во время коллективной магии с ее ритуальнообрядовимы действиями и культовыми предметами (костюмы, маски и т.д.). Этот сложный многовековой процесс взаимодействия религии и искусства приобрел со временем формы высокоразвитой религиозной и художественного сознания, когда зарождались и развивались основные мировые религии: буддизм, христианство, ислам.
Самая древняя мировая религия буддизм постепенно включал мифы, элементы ритуальных представлений, обрядов в свою практику, он создал систему и стиль архитектуры, декоративно-прикладного искусства, скульптуры, театра. Первоначальное значение образного слова вызвало к жизни богатую ведическую мифологию, народный фольклор. В Японии буддизм почти полностью ассимилировал древний театр «Но», предоставив ему свое содержание.
Ведущим искусством в буддизме стало декоративно-прикладное искусство, ведь в буддизме декоративность связана довольно сильно с условностью и символизацией образа. В предметах декоративного искусства (ритуальных ножах, зонтиках, страшных масках) и декоративных украшениях храмов декоративность это суть каждого произведения. Скульптура, архитектура, танцы, театр, живопись пронизаны ею.
Под влиянием дзен-буддизма возникает специфическое искусство храмовых сухих пейзажей или каменных садов, главная идея которых заключалась в том, чтобы «передать с помощью композиции сада-микрокосма ощущение бескрайнего мира» [3, с. 256] и создать обстановку для самоуглубления. Такие сады должны быть своеобразным камертоном для внутреннего настроя человека. Шедеврами такого искусства стали сады Дайсен-ин и Реанда в Киото.
В исламе запрет на изображение Бога и идолопоклонства вызвала запрет изображения человека. При таких условиях мусульманской религией было наложено табу на живопись, скульптуру. И все же в Пенджикенте, Варахше, Афрасиби найдено замечательная настенная живопись первых двух веков ислама (VІІ-VІІІ вв.) [5, с. 152]. Он стилистически формировал искусство книжной миниатюры, влиял на развитие народного декоративно-прикладного искусства и художественности в Средневековой Средней Азии. Религиозный характер искусства мусульманских народов оказался в архитектуре, рукописях священного писания, книжной миниатюре и тому подобное. Б. Веймарн отмечал: «В условиях господства ислама изобразительность в искусстве была не меньше ересью, чем рационализм в философии: она нарушала нормы, установленные религией.» [2, с. 25]. В разных районах, в разное историческое время происходили взаимодействие и взаимовлияние ислама и национальных культур народов мусульманского мира.
Важнейшим элементом мусульманской культуры является письменное и «прозаическое» слово, зафиксированное в Коране, где мы находим образы высокоразвитого художественно-образного мышления. Важным элементом искусства слова была поэзия. В ней развивались оды, касиды, панегирики в честь Аллаха, Магомета, мусульманских правителей и знати, а также лирическая поэзия, которая воспевает любовь и страдания влюбленных. Важнейшим принципом функционирования искусства слова в исламе стала арабская каллиграфия. Каллиграфия Корана и священных книг, тексты на стенах мечети, арабская вязь в поэтических произведениях и в миниатюрах все это имело глубокий духовный и религиозный смысл [10, с. 26-38]. Музыкальное искусство тоже близко эстетическому сознанию мусульманских народов. Музыку, особенно инструментальную, ислам принял как искусство, которое полностью соответствует его религиозно-философской концепции.
В художественной культуре христианства ведущими стали пластически-изобразительные искусства: скульптура и живопись. Христианские церкви не могли обойтись без способности искусства влиять на духовный мир человека, на его самые сокровенные желания и порывы, а именно образы пластического и изобразительного искусства позволяли сделать это более эмоционально. Большую роль играет также театральное искусство, которое выступило, например, своеобразной формой в городских средневековых мистериях. Они посвящались Иисусу Христу (мистерия страстей Господних), жизни новозаветных персонажей, различных святых, покровителей города, номинантов местных храмов. Декорации изображали ад в виде огнедышащей горы головы чудовища с разинутой пастью, рай с облаками и др. Мистерии разыгрывались в помещении храма или муниципалитета, а в XVI в. в специальных театральных зданиях с амфитеатром и несколькими ярусами с ложами и галереями. Иногда это были длительные пышные процессии. Среди персонажей мистерий присутствуют ветхозаветные и новозаветные лица, в частности, Бог, Адам, Ева, Каин, Иисус Христос, Иуда, святые, ангелы, херувимы, серафимы, души праведников. Появлялись аллегорические персонажи: Справедливость, Мир, Истина, Милосердие

. В мирской жизни фарисеи, герои, сатрапы, насильники и тому подобное. Из сил зла показывали Сатану, Люцифера, наместника ада Велиала, вратаря ада Цербера, чертей, драконов, змей. Текст мистерий был прозаическим, звучали также стихи. Гремел оркестр, в котором звучали трубы, флейты, барабаны, арфы, рожки. Мистериальные действия были приурочены к главным праздникам: Пасха, Троица, Праздник Тела Господня, и продолжались менее 3-4 дня.
Христианское музыкальное искусство имеет довольно большую историю, которая тянется с эллинистической культуры. Параллельно с народно-бытовой музыкой развивалась музыка церковная (литургическая). В Византии она была только вокальная, но впоследствии церковь подчинила инструментальную музыку своей трактовке. Самым популярным видом церковной музыки было псалмодействие вдохновенное произнесения или распев псалмов. Впоследствии начали петь гимны, которые имели тексты без связи со Священным Писанием. К музыкальным инструментам в Византии примкнул орган, который затем широко использовала Западная Европа. Развивалась церковная полифония. Распространялось шестиголосие. Хор стал постоянным участником литургий. Во всемирную историю вошли имена выдающихся композиторов, создававших мощную музыку: Иоганн Себастьян Бах, Гайдн, Гендель и др. Достаточно вспомнить выдающееся достижение раннего периода творчества Баха знаменитую токкату и фугу ре минор для органа; шедевр его зрелого творчества Месса си минор. Более четверти века И. С. Бах был регентом хора певческой школы при церкви св. Фомы, еженедельно писал новые кантаты для богослужений. Для музыкального мировоззрения композитора характерно сочетание рационального мышления, экспрессивности выражения чувств, глубокой религиозности. При жизни Бах получил славу виртуоза-органиста, мастера импровизации, однако оценка его композиторского наследия пришла только через века.
Отдельное место занимает христианская икона. Иконопись формировалась как создание живописных изображений Бога, Богоматери, святых, которых почитали. Икона является важной частью христианства, буддизма, ламаизма как составляющая культа, одновременно это произведение изобразительного искусства. В христианстве существует «Иконографический канон» сборник жестких правил написания икон. Канон фиксировал и закреплял те особенности иконописных изображений, которые отделяли священный мир от земного. Это незыблемость фигур, «обратная перспектива» (особая система изображения пространственных соотношений), условное золото фона икона, подчеркивало духовность и неземной образ и т. п. Православные богословы называют иконы «богословием в красках», видят в них мощное средство воздействия на чувства и стремления верующих. Иконописцы пользовались для написания икон материал в окружающей жизни. Поэтому во многих произведениях иконописи в своеобразной форме художники отображали окружающую действительность, выражали стремление и идеалу своей эпохи. Миру известны имена Андрея Рублева, Феофана Грека, Дионисия, которые создали в пределах канонов выдающиеся художественные произведения, проявить свою творческую индивидуальность.

Религия и архитектурные шедевры
История мирового искусства приводит множество примеров рождения шедевров под влиянием религиозных верований или особого духовного состояния художников. Удивительные результаты вдохновения и моральных качеств создателей рожали музыка, театр, поэзия и литература, изобразительное искусство, архитектура и т. Достаточно привести наиболее яркие примеры шедевров мирового искусства, чтобы убедиться в существовании взаимовлияния религии и искусства, которое способно наиболее полно воспроизводить духовность и культы различных мировых религий. Красноречиво свидетельствуют об этом многочисленные храмы, которые сохранили не только символы культов в архитектуре, иконописи, скульптуре, книжной графике, ткачестве, мозаике, но и поведали будущим поколениям ценное художественное наследие.
История великих храмов мира непосредственно связана с историей религии в целом от первого осознания человеком величия Бога к духовным поискам нового времени. На протяжении веков люди определяли особые места для молитвы и принесения жертв. С древнейших времен эти места украшались средствами, отвечающих этапам духовного роста человечества. Эволюция строительства храмов прошла путь от поляны под открытым небом в современных сооружений из стекла и бетона, а эволюция храмовых украшений путь от черепов диких животных к выдающимся произведениям мирового искусства. Храмовой архитектуре придавалось большое значение. Это заметно в христианстве по мере его развития церкви стали создавать архитектурные ансамбли городов [7, с. 8]. Архитектура храма, живопись, которая украшала его стены, освещение давали образ мира в религиозном представлении. Храмы поражали красотой и величавостью.
Краткое знакомство с такими выдающимися памятниками архитектуры, как храмы Египта, Парфенон, пещерные храмы Аджанты, храм Неба в Пекине, мечеть Харам Бейт Уллах в центре мусульманской религии Мекка, храм Гроба Господня в Иерусалиме, удивительный храм Саграда Фамилия в Барселоне, Софийский собор в Киеве, беспрекословное подтверждение роли религии как утечки и катализатора художественного взлета в архитектуре. Вышеупомянутые культовые сооружения, как и многие другие, не упомянутые здесь, вошли в Список всемирного наследия ЮНЕСКО, как выдающиеся памятники мировой истории и культуры, как совокупность вложенных в них духовных усилий человечества.
Луксорский храм Амона наиболее гармоничное и совершенное сооружение в Египте периода Нового царства. Иероглифические тексты открыли человечеству имена его строителей братьев-близнецов Гори и Сути. И главную роль в появлении храма, который строился несколько веков, сыграл придворный архитектор фараона Аменхотепа III Аменхотеп по прозвищу Хэви. Это сооружение - сложный архитектурный ансамбль, своеобразный синтез различных исторических эпох и деятельности нескольких правителей, антология религиозного мировоззрения и искусства древних египтян.
В архитектурных перестройках и пристройках, которые происходили в разные периоды существования храма, нашли свое отражение нашествия завоевателей, борьба за власть, попытки изменения религий и др. В ансамбле есть храм Александра Македонского, объявил себя сыном бога Амона; здесь христианская церковь первых веков н. е .; в некоторых местах уничтожено изображения древних богов, а на их месте сделаны надписи на коптском языке как свидетельство религиозной борьбы первых веков христианства. На крыше древнеегипетского храма позже возникла мусульманская мечеть Абу-эль-Хагаг.
Наиболее известный храм Древней Греции Парфенон, посвященный богине Афине. Это классический образец храма того времени, но ему присущи некоторые уникальные особенности. По периметру наружных стен на высоте 12 м проходит фриз с рельефами, которые повествуют об эпизодах посмертной жизни героев Марафонской битвы с персами 490 г. до н. Э. э., когда они стоят перед богами Олимпа. Восточный фронтон украшала величественная композиция «Рождение Афины». Тема скульптурной композиции западного фронтона спор Афины и Посейдона за власть над Аттикой. В прошлом фон фронтонов храма было красного цвета, фон фриза синего. Скульптуры мраморные с позолоченными деталями или выполнены из позолоченной бронзы. В настоящее время величественные руины Парфенона белого цвета. Внутри храма стояла всемирно известная статуя Афины Парфенос, покровительницы Афин, работы великого скульптора Фидия, которая сияла драгоценностями. Со временем она исчезла.
Выдающимся памятником древней Индии считают комплекс подземных буддийских храмов Аджанты , который создавался на протяжении веков в 200-650 годах. Потолки пещер поддерживают покрыты росписями колонны, а на стенах сохранились удивительные росписи, которые являются иллюстрациями к буддийских легенд, а также к светской жизни индийцев того времени. Мир людей и мир небесных духов, мир буддийских преданий и реальный мир Индии все это со странным искусством воплощено на стенах пещерных храмов Аджанты. В росписи органично вплетены каменные скульптуры и рельефы. Над входом в один из подземных храмов изображены 8 фигур Будды в белом и розовом одежде на черном фоне. У входа в нишах стоят монументальные скульптуры богинь священных рек Ганга и Джамны : Одна на каменной черепахе, другая на крокодиле. В орнаменте потолков всех пещер Аджанты , составленном из цветов, листьев, плодов вместе с изображениями птиц и зверей целостный многоцветный мир.
Храм Неба, самый известный ансамбль средневекового Пекина, построено на огромной площади в южной части внешнего города, подальше от городской жизни. Считалось, что такое расположение способствует свободному общению императора, сына Неба, со своими божественными предками. В храме происходили главные государственные ритуалы жертвоприношения небу, правящего судьбами людей. В его величественных формах воплощено представление о Вселенной, которое сложилось в Китае с древности. Территорию храма охраняют два ряда крепких стен красного цвета в форме квадрата это символ земли. Сооружения с беломраморными алтарем и храмами с синими коническими крышами символизируют небо. Такое сочетание квадрата и круга символизируют единство Неба и Земли. Стены и потолки храмов покрыты разноцветной розписую.
Мекка духовный центр ислама, прославленная всемирно известным святилищем Кааба, главной святыни, к которой обращены все михраб (алтаре) мечетей мира. Мечеть Харам Бейт-Уллах запрещена для посещения представителям других верований. Это сооружение пятиконечной замкнутой формы и плоской крышей. В центре огромного пространства внутреннего двора стоит храм Каабы священного камня. Кааба имеет форму куба высотой 15 м, составленного из каменных глыб