Логотип Автор24реферат
Задать вопрос
Реферат на тему: Анализ произведений К. Д. Фридриха
60%
Уникальность
Аа
17263 символов
Категория
Искусство
Реферат

Анализ произведений К. Д. Фридриха

Анализ произведений К. Д. Фридриха .doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также промокод Эмоджи на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

Введение

Данный реферат посвящён теме: «Анализ произведений К. Д. Фридриха «Двое, созерцающие луну». Мой выбор остановился на данной теме, так как немецкий художник Фридрих К. Д. своими работами подчеркивал тягу человека из темноты в просветление. Естественно, что это выражалось на полотне немного иначе, чем требует того смысл. Одной из таких картин является «Двое, созерцающие луну». Работа подчеркивает, если не стремление, то заинтересованность в чем-то неизведанном, светлом, но определенно необходимом – и именно такое выражение загадочного понимания туманности экзистенции художественным классиком в этой картине заинтересовало меня.
В данном реферате будут рассмотрены следующие аспекты жизни и творчества немецкого художника К. Д. Фридриха
1. Краткая творческая биография К. Д. Фридриха;
2. Влияние творчества К. Д. Фридриха на европейское искусство 19- первой половины 20 вв.;
3. Анализ картины К. Д. Фридриха «Двое, созерцающие луну»;

При составлении данного реферата были использованы следующие главные источники:
1. : Азадовский К. М., Пейзаж в творчестве К. Д. Фридриха, в сборнике: «Проблемы романтизма, вып. 2», М., 1971 г.;
2. Раздольская В.И., Европейское искусство 19 века, издательство «Азбука-классика», М. ,2005 г.;
3. Т. Н. Рольф, Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок 1750- 1848», издательство «АСТ»–Ольденбург?, 2009 г.

Глава 1 Фридрих К. Д. – основоположник немецкого романтического пейзажа
Каспар Давид Фридрих — один из самых крупных мастеров европейского романтизма, создатель романтического пейзажа. Его обширное наследие включает не только живопись маслом, но и рисунки сепией, которые он делал во время своих частых путешествий. Именно пейзажи, исполненные в технике сепии, принесли ему первое признание.
Фридрих изучал искусство рисунка в университете Грейфсвальда, затем занимался в Академии художеств Копенгагена, где сформировался как живописец-пейзажист. С 1798 года он работал в Дрездене, где сблизился с кружком писателей-романтиков — Л. Тиком, Новалисом, Г.Ф. Клейстом —оказавшим значительное влияние на художника. В поисках натуры он много путешествовал по побережью Балтийского моря, в горах Ризенгебирге. «Землей души», по словам художника, стал для него остров Рюген в Балтийском море, где он подолгу жил и работал. Но писать маслом Фридрих начал поздно, лишь в 1807 году.
 Романтизм Фридриха имеет выраженный налет мистицизма и некоторой меланхоличности. В его работах часто встречаются мотивы кладбищ, крестов, придорожных распятий, далеких городов и стоящих далеко в море парусников. Эта тема одиночества и отрешенности от бурных радостей жизни в целом характерна для романтической живописи той эпохи, но у этого художника работы приобрели специфическую окраску, что сделало их легко узнаваемыми. Некоторые произведения мастера кажутся очень современными и иногда с трудом ассоциируются с живописью, созданной в начале XIX века.1
Художник создал много полотен, отражающих реальные или выдуманные объекты, например, плавающие в воздухе храмы или ангельские фигуры. Некоторые из картин мастера сближаются по эстетике и стилю выполнения с произведения в типично немецком стиле Бидермайер.
Жизнь талантливого художника закончилась в нищете в любимом им Дрездене. Ему было всего 65 лет. На долгие годы его искусство было в забвении, вновь став популярным только в начале прошлого века с расцветом сюрреализма. Некоторые полотна мастера вполне могут считаться первыми опытами в этом направлении.2
Таким образом, вышеуказанные ипостаси, их интерпретация являются отличительной совокупностью признаков художественного стиля Фридриха К. Д. Они имеет корреляцию с цветовой палитрой, с присутствием чётких обобщённых символичных элементов и загадочных образов (томные горы, зеркало морской воды, суда, паруса, белёсая луна, туманный ковёр, колоритные могилы, окутанные мхом парапеты и стены и т. д.). Притом они являются частью многослойной композиции пейзажа.
Глава 2 Становление немецкого романтического пейзажа
2.1. Краткая творческая биография Фридриха К. Д.
Первый творческий успех Фридрих получил после написания живописного произведения «Теченский алтырь» (см. приложение 1) – произведено по заказу собственника замка Течен в Чехии. В нём выступает центральным символом дряхлый изношенный крест – это типичный мотив пейзажной живописи того временного периода

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

. Но при внимательном отрешенном созерцании, падающих на него уходящих солнечных лучей, он является достоверным иисусовым крестом на горе Голгофе. Картина пестрит теологическими подоплёками, переложенные на прозаический лад: уходящий пылающий шар, пытающейся спрятаться в закате олицетворяет Бога Отца, Иисус, висящий на кресте – это свечение божественной чистоты, ореол искупления. Ели зеленного цвета – символическая интерпретация христианской надежды людей на Бога. Полотно получило громкие отзывы и долго неугасающие споры в социуме. Романтизм –художественное течение немецкой живописи, которое впервые получило огромную популярность у всех европейских общественных слоёв.
В 1810 г. Фридрих отправил на художественную выставку в Академию художеств в столице Германии два свежих полотна – «Монах у моря» (см. приложение 2) и «Аббатство в дубовом лесу» (см. приложение 3). Они были частью ряда одной его художественной темы «Четыре времени года», рассказывающей о бытии монаха-скитальца – опять же в то время самый популярный образ в живописи, отшельнический образец человека. Данные картины были симпатичны, интересны публике и импонировали прусскому королю Фридриху Вильгельму третьему - купил их в свою коллекцию. Немецкий пейзажист получил членство Берлинской академии.3
Первое полотно очаровывает созерцающего неохватностью морского горизонта. Структура картины художественно - схематично поделена на горизонтальные полосы различных цветов: белёсый прибрежный морской песочек, стоящий на нём с неуловимом для глаза, силуэт монаха; темно-голубая морская гладь, серебристое подсвеченное солнцем, небо. Основной мотив картины — линия горизонта: её скрывают тучи, однако соседство тяжёлых волн и подвижного неба выявляет эту линию, и она уводит взгляд зрителя в глубину. Противопоставление маленькой человеческой фигурки и лишённой ориентиров панорамы моря и неба создаёт образ бесконечного пространства.
Тематика драматического человеческого отрешения в исполинском мире продумана пейзажистом во второй картине. В сумеречном небытии по шапкой, укрытий могучих величавых дубов и падшей церковной землянке очертания на пошлом снежном покрове замаскированы под «живые» кладбищенские кресты. В верхней композиции картины зафиксирован яркий серо-блестящие световые лучи заката, на заднем плане которого конкретно очерчиваются голые веточки деревьев и оконные рамы трагичной с остатками готики руины церкви. Фридрих писал: «Местность, окутанная туманом, кажется шире, возвышеннее, она обостряет фантазию, мы с нетерпением чего-то ждём — словно видим перед собою девушку, которая с ног до головы укутана в шубы».4
Картина «Зимний пейзаж с церковью» (см. приложение 4), в котором величаво, как гвардия стоят три остроконечные башни храма, исполненного в готическом стиле. Закрытые в плотном туманном темно-голубоватом сугробе они будто вырастают из него, создавая ощущение их невесомости и подвешенности – так создаётся волшебное ощущение будто этот храм скоро вот-вот взлетит по всем призрачным принципам. Передний план занимают ели, которые являются, как бы тенями готических башен возрождающегося храма. Грандиозность периода «Средневековье» уже уходит в историю классической живописи и на её место приходит чудесность и умиротворенность природной стихией, и в целом миром. Ели есть маскировка секрета Голгофа, спрятанного далеко-далеко за века и утерянного из вида современным человеком – это настоящее местоположение, истинная форма священной истории. И только калека, бросивший костыли, потеряв все силы на паломничестве, усердно молиться находясь у распятия.
В 1816 г. Фридрих был избран в Дрезденскую академию художеств. Вскоре он женился и совершил свадебное путешествие на родину, о котором напоминает великолепный цикл пейзажей Балтийского моря.
Полотно «На паруснике» (см. приложение 5) любой человек желает и ментально становиться главным героем картины, сцены, касающийся палубы срезана Фридрихом, для того, чтобы созерцающий ощущал себя в центре событий, близким товарищем героев одинокого корабля и достиг полной эмпатии с мореплавателями и с играющей природой. Эффект присутствия усиливается лёгким креном мачты, который создаёт живое впечатление морской качки. Мужчина и женщина на носу парусника, наверное, молодые супруги Фридрих. Они смотрят вперёд, туда, где на границе моря и неба возникают шпили соборов и здания приближающегося порта.5
Вот так кратко были рассмотрены главные живописные работы немецкого пейзажиста Фридриха К

50% реферата недоступно для прочтения

Закажи написание реферата по выбранной теме всего за пару кликов. Персональная работа в кратчайшее время!

Промокод действует 7 дней 🔥
Больше рефератов по искусству:

Памятники Ассирии в музеях мира

16332 символов
Искусство
Реферат
Уникальность

Теоретические основы управления имиджевой коммуникацией

11909 символов
Искусство
Реферат
Уникальность

Искусство стран ислама

24021 символов
Искусство
Реферат
Уникальность
Все Рефераты по искусству
Получи помощь с рефератом от ИИ-шки
ИИ ответит за 2 минуты