Антонен Арто: масштаб и многогранность творческой личности, судьба

Антуан Анри Жозеф Арто, более известный как Антонин Арто (4 сентября 1896 - 4 марта 1948), был французским драматургом, поэтом, публицистом, актером и театральным режиссером, широко признанным в качестве одной из главных фигур Театр двадцатого века и европейского авангарда. Он является самым известным борцом за концептуализацию «Театр жестокости».
Для того чтобы воспринять систему Арто как театральную, нужно выйти за пределы театра. Но для того чтобы выйти, нужно сначала войти. К театру Арто вполне применим термин антитеатр. Этим словом выражается отношение к извечной дилемме: театр и нетеатр. Антитеатр – это еще одна плоскость: не то, что находится за пределами театра, а нечто противополгающееся театру. Это – театр, но тот, который стремится к разрушению театральных границ.
Театр не сможет возродиться сам по себе, то есть он может стать средством, порождающим истинные иллюзии, только в том случае, если предъявит зрителю неоспоримые свидетельства его собственных грез и сновидений, где тяга к преступлению, эротические кошмары, зверства и химеры, несбыточные представления о жизни и мире, даже позывы к каннибализму вырвутся наружу уже не в мирном иллюзорном плане, но из глубин его собственного бытия.
Одна из основных идей Арто заключалась в том, что театр не имитирует жизнь, а создаёт на сцене высшую реальность.
Театр жестокости, разработанный Антонином Арто, был направлен на то, чтобы шокировать зрителей с помощью жестов, изображений, звука и освещения. Наташа Трипни рассказывает, как возникли идеи Арто, и прослеживает их влияние на режиссеров и писателей, таких как Питер Брук, Сэмюэль Беккет и Жан Жене.
Театр жестокости - это и философия, и дисциплина

. Арто хотел разрушить отношения между аудиторией и исполнителем. «Жестокость» в тезисе Арто была сенсорной, она заключается в способности произведения шокировать и противостоять аудитории, выходить за рамки слов и соединяться с эмоциями. Он считал, что жест и движение сильнее текста. Звук и освещение также могут быть использованы в качестве инструментов нарушения чувствительности. Аудитория, утверждал он, должна быть в центре пьесы. Театр должен быть актом «организованной анархии».
В своих сочинениях о «Театре жестокости» Арто отмечает, что и «театр», и «жестокость» отделены от своего разговорного значения. Для Арто театр - это не просто постановка спектакля перед пассивной аудиторией. Театр - это практика, которая «будит нас, нервы и сердце» и благодаря которой мы испытываем «немедленные насильственные действия», которые «вдохновляют нас огненным магнетизмом своих образов и действует на нас как духовная терапия, прикосновение которой никогда не может быть забыто».
Точно так же жестокость не относится к акту эмоционального или физического насилия. По словам ученого Натана Горелика: «Жестокость - это, глубже, неумолимая агитация жизни, которая стала ненужной, ленивой или лишенной непреодолимой силы. Театр жестокости выражает все, что является «преступлением, любовью, войной или безумием», чтобы «незабываемо укоренить в нас идеи вечного конфликта, спазма, в котором жизнь постоянно разрывается, в которой все в творении поднимается» и утверждает себя против нашего назначенного ранга.»
Для Арто жестокость - это не только садизм или причинение боли, но и жестокая физическая решимость разрушить ложную реальность