Архитектурный стиль ампир, русский ампир

Архитектурный стиль ампир, русский ампир .doc

Зарегистрируйся в два клика и получи неограниченный доступ к материалам,а также промокод на новый заказ в Автор24. Это бесплатно.

ВВЕДЕНИЕ
Ампир - архитектурный стиль Франции начала девятнадцатого века. Это естественно соответствует поздней классике с точки зрения времени. На переднем крае развития архитектуры классицизма была особенно заметна Франция наполеоновского периода. Затем протестантская Германия и Англия, а также Россия под влиянием европейских движений. Рим стал одним из важнейших теоретических центров классицизма.
Учитывая социальную и научную важность исследования, следует отметить, что в этот период появляются новые города, парки и курорты. Новая организация переселения, направленная на преодоление социального неравенства и создание новой социальной гармонии, была предложена социалистами-утопистами в конце XIX-го века. Проекты жилых сообществ, фаланги (которые, однако, были реализованы в очень небольших количествах) сохранили образ и пространственные характеристики, которые были характерны для позднего классицизма.
Характер архитектуры в стиле ампир был, в большинстве случаев, хависим от тектоники несущей стены и свода, который стал более плоским. Портик становится важным пластическим элементом, а внутренние и внешние стены разделены небольшими пилястрами и карнизами. Существует симметрия в составе целого и деталей, объемов и планов. Расцветка характеризуется светлыми пастельными тонами. Белый цвет обычно используется для идентификации архитектурных элементов, которые являются символом активной тектоники. Интерьер становится светлее, более сдержанным, мебель проста и легка, а дизайнеры использовали египетские, греческие или римские мотивы.
Еще до начала Отечественной войны 1812 года архитекторы Персье и Фонтен с разрешения Наполеона через посла Франции в Санкт-Петербурге направили альбомы российскому императору Александру I с целью демонстрации архитектурных достижений Парижа. В Европе существует два типа стиля ампир: Французский ампир и Русский ампир. Русский был мягче, свободнее, пластичнее, чем французский. Он также был разделен на две ветви: столичную и провинциальную. К. Росси, который находился в столице, смягчал жесткость наполеоновского стиля своим итальянско-русским вкусом, а еще более оригинальными были провинциальный «Московский ампир» и стиль дворянских поместий под Москвой. Актуальность темы обусловлена тем, что именно архитектурный стиль ампир XIX века заложил основы для его дальнейшего развития в России.
Цель работы – изучение архитектурного стиля ампир в России в период его расцвета. В ходе поставленной цели были выделены следующие задачи:
- Рассмотреть сущность архитектурного стиля ампир, историю его появления;
- Выделить особенности русского ампира, проанализировав ее ветви.
1 АРХИТЕКТУРНЫЙ СТИЛЬ АМПИР
Ампир процветал между 1800 и 1815 годами в периоды консульства и Первой французской империи, хотя его продолжительность продолжалась до конца 1820-х годов. Из Франции он распространился на большую часть Европы и США.
Стиль зародился и получил свое название от правления императора Наполеона I в Первой французской империи, когда он был призван идеализировать руководство Наполеона и французское государство. Предыдущим модным стилем во Франции был стиль Directoire, более строгая и минималистская форма неоклассицизма, которая заменила стиль Людовика XVI. Стиль ампир принес полный возврат к показному богатству. Стиль в некоторой степени соответствует стилю бидермейера в немецкоязычных странах, федеральному стилю в США и стилю регентства в Британии.
Два французских архитектора, Шарль Персье и Пьер Фонтен, были вместе создателями стиля французского ампира. Они учились в Риме и в 1790-х годах стали ведущими дизайнерами мебели в Париже, где они получили много комиссий от Наполеона и других государственных деятелей.
Архитектура стиля ампир была основана на элементах Римской империи и ее многочисленных археологических ценностей, которые были заново открыты, начиная с восемнадцатого века. В предыдущих стилях Людовика XVI и Директората использовались более простые модели по сравнению со стилем рококо восемнадцатого века. Дизайн Империи сильно повлиял на современный американский федеральный стиль (например, дизайн здания Капитолия США), и оба были формами пропаганды через архитектуру. Это был стиль людей, не показной, а трезвый и равномерно сбалансированный. Считалось, что стиль «освободил» и «просветил» архитектуру так же, как Наполеон «освободил» народы Европы своим наполеоновским кодексом.
Период Ампира был популяризирован изобретательными проектами Персье и Фонтена, архитекторов Наполеона для Мальмезона. Проекты черпали вдохновение для символов и украшений, заимствованных у славных древнегреческих и римских империй. Здания обычно имели простые деревянные каркасы и коробчатые конструкции, облицованные дорогим красным деревом, импортируемым из колоний.
Генерал Бернадот, впоследствии ставший королем Швеции и Норвегии Карл Йохан, ввел стиль Наполеона в Швецию, где он стал известен под своим собственным именем. Стиль Карла Йохана оставался популярным в Скандинавии, даже когда стиль ампир исчез из других частей Европы. Франция выплатила часть своих долгов Швеции в виде обычной бронзы вместо денег, что привело к популярности хрустальных люстр с бронзой из Франции и хрусталя из Швеции.
После того, как Наполеон потерял власть, стиль ампир продолжал пользоваться популярностью в течение многих десятилетий с небольшими изменениями

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

. Во Франции произошло возрождение стиля во второй половине девятнадцатого века, снова в начале двадцатого века и снова в 1980-х годах.
Наиболее известными структурами в стиле ампир во Франции являются великая неоклассическая Триумфальная арка на площади Этуаль, Триумфальная арка Карусель, Вандомская колонна и Мадлен, которые были построены в Париже, чтобы подражать зданиям Римской империи. Этот стиль также широко использовался в царской России, где он использовался для празднования победы над Наполеоном в таких мемориальных сооружениях, как здание Главного штаба, Казанский собор, Александровская колонна и Нарвские триумфальные ворота. Сталинскую архитектуру иногда называют сталинским ампирным стилем.
Стиль выжил в Италии дольше, чем в большей части Европы, частично благодаря его имперским римским ассоциациям, частично потому, что он был возрожден как национальный стиль архитектуры после объединения Италии в 1870 году. Марио Праз писал об этом стиле как об итальянской империи. В Соединенном Королевстве, Германии и Соединенных Штатах, Ампир был адаптирован к местным условиям и постепенно приобрел дальнейшее выражение в качестве египетского Возрождения, греческого возрождения, стиль бидермейер, стиль Регентства и позднего федерального стиля.
2 РУССКИЙ АМПИР
2.1 Особенности русского ампира
В разной степени ампир отразилась на искусстве всей Европы. Его специфическая воинственная и смелая тень, сформировавшаяся во время наполеоновских войн, проявилась в художественной культуре Германии и Австрии, Италии и стран Скандинавии. Как ни парадоксально, этот стиль нашел свое наиболее совершенное воплощение в стране, которая стала главной причиной гибели наполеоновской армии - в России, которая в то время стала мощной империей. Российская империя изобразила великую радость победы в праздничных тонах с определенным романтическим оттенком.
Российская империя стала логическим завершением длительного развития классицизма в архитектуре. В начале девятнадцатого века, особенно во Франции, была востребована империя, которая отражала бурные времена в ее истории: Великая французская революция, имперские амбиции Наполеона, войны, охватившие Европу. В России, первой трети XIX века, ампир был необходим для прославления государственной власти страны-победительницы. Ампир как художественный стиль была естественным продолжением классицизма 18-го века. Почти невозможно провести четкую грань между искусством строгого и зрелого классицизма, которое преобладало в последние годы правления Екатерины II и недолгого правления Павла, и ампиром. Это особенно верно для раннего этапа российского ампира, который продолжался с момента правления Александра I в 1801 году и коронации Наполеона в 1804 году до Отечественной войны в 1812 году. И архитектурных форм, и композиционных схем, которые происходят от неиссякаемого арсенала древности, а также мотивы действия и убранства были одинаковы. Изменились только интерпретация и понимание этих мотивов, которым была придана другая смысловая окраска.
В поисках вдохновения в античности классицизм был далек от археологической скрупулезности. Ампир подражал различимым старинным стилям и передавал чрезвычайно точные детали орнаментов и декоративных мотивов. Классицизм, как тонко отмечалось, искал «простоту, расслабление от излишеств рококо, легкие линии, нежные цвета, тонкую гармонию», был «мягким и легким», в то время как стиль ампир был «смелым, строгим и холодным», торжественным и величественным. Внешне архитектура русского ампира использует классические системы порядка, а не только тосканские или дорические. Вслед за классицизмом Александра стремление к монументальности, церемониализму и мужественности возрастает. Строительные композиции строго симметричные, торжественные. Помимо лаконичной формы, есть проявление милитаристской символики античности: доспехи, картины, лавровые венки, орлы. Большое значение имеет синтез архитектуры и монументальной скульптуры, а также в храмовых постройках - монументальная живопись. Появляются декоративные архитектурные сооружения: триумфальные арки, мемориальные колонны.
2.2 Петербургский ампир
Главными мастерами этой эпохи стали К. И. Росси и В. П. Стасов. Росси целиком отошёл от французских источников ампира (Леду,Персье, Фонтена, Виньона) и продолжил петербургские традиции Камерона, Кваренги, Бренны. Творчество К. Росси отличало сочетание архитектурного и градостроительного подходов, смелое преображение городского пространства, что нашло отражение в великолепных петербургских ансамблях Дворцовой площади со зданием Главного штаба (1819-1829), Сенатской площади со зданиями Сената и Синода (1829-1833), Михайловской площади с Михайловским дворцом (1819-1825), Александринской площади со зданием Александринского театра (1827-1832).
Первой постройкой Карла Росси в Санкт-Петербурге стали два павильона, возведенные в саду Аничкова дворца (1816-1818, Невский проспект, 39). Павильоны отличают большие арочные окна, соразмерные ионические колонны, фигуры древнерусских воинов. Несколько тяжеловатый карниз удачно «приземляет» одноэтажные здания. Здание Главного штаба с комплексом из трех Триумфальных арок было сооружено на Дворцовой площади в 1819-1823 годах (скульпторы В. И. Демут-Малиновский и С