Фрески Апокалиптического содержания в Сан Пьетро аль Монте в Чивате и в Сан Клементе в Тауле

Введение

Актуальность данного исследования определяется возрастающим в настоящее время интересом отражения культурных кодов в разных странах, стремлением найти общие и отличительные черты между ними в сопоставительном анализе. В настоящее время можно говорить о том, что романская живопись, со дня ее возникновения, не перестает впечатлять. В самом деле, мало кто из людей останется равнодушным при взгляде на столь различные, при всем их сходстве, изображения преимущественно сакрального содержания. Более того, как жанр живописи, фрески продолжают существовать и на современном этапе развития искусства.
Явившись одной из форм живописи, сменив собой народные стили, романская сакральная живопись стала одним из способом донесения информации в эпоху Средневековья. Специфика ее заключалась в духовном предназначении – это была живопись, на языке которой церковь говорила с прихожанами.
Как известно, одной из функций средневековой монументально живописи становилось объяснение и поучение сакральным текстам – по расхожему мнению основным назначением живописи становилось общение с населением. Живопись часто служила своеобразной Библией для неграмотных.
В данной работе мы обратимся к теме Апокалипсиса, как одной из самых распространенных тем в живописи Средневековья. Для того, чтобы проанализировать специфику данной тематики, обратимся к фрескам Италии и Каталонии, как родственным, но выражающим национальные различия.
Цель данной работы: проанализировать фрески Сан-Петро-аль-Монте в Сивате и Сан-Клементе в Тауле. В соответствии с целью необходимо решить ряд задач:
Рассмотреть особенности фресок в Сан-Петро-аль-Монте
Проанализировать особенности апокалиптических мотивов в Сан-Клементе
Структура работы: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка литературы.

Характеристика апокалиптических фресок в аббатстве Сан-Петро аль Монте

Аббатство Сан-Пьетро-аль-Монте представляет собой архитектурный комплекс романского стиля, расположенный в долине Оро в муниципалитете Чивате в провинции Лекко. Место, которое в настоящее время больше не занято религиозными общинами, состоит из трех зданий: базилики Сан-Пьетро, оратории, посвященной святому Бенедикту, и монастырем, от которого сохранились только руины.
Два каменных портала, на которых был выгравирован девиз «молись и трудись» и напоминающие о прошлой принадлежности общине бенедиктинских монахов. Здания были частью комплекса бенедиктинского аббатства Чивате, в том числе в городе, и представлены также базиликой Сан-Калочеро и церквями Сан-Назаро и Сан-Вито.
Впечатляющий цикл фресок Базилики Сан-Пьетро, тема которого Пришествие Христа и Триумф Праведников в соответствии с Апокалипсисом Св. Иоанна, делает базилику одним из самых важных романских памятников в Ломбардии.
Легенда о Сан-Пьетро аль-Монте повествует о том, что последний Лонгобардский царь Дезидерий создал ценобий в 772 году в благодарность за чудесное исцеление его сына Адельхи водой, которая все еще течет возле церкви. [1] Остатки башни, часовни, колонны и стены, датируемые V и VIII веками, являются частичным свидетельством позднего античного стиля.
В старейшем документе, датированном IX веком, упоминается присутствие аббата Леутгарио с тридцатью пятью бенедиктинскими монахами, связанными с монастырем Пфеферс в Швейцарии.
Епископ Милана Арнольфо хотел быть похороненным в Сан-Пьетро в 1097 году, где он провел последние годы своей жизни; вероятно, его присутствие привело к перестройкам одиннадцатого века. Расширение структуры привело к опрокидыванию оси востока и запада базилики, а затем ее украшению фресками.
Особенно характерен план церкви: частичная перепланировка пришлась на одиннадцатогоя века, а строительство новой апсиды на востоке превратило прежнюю - на западе - во вход

. В здании теперь есть две апсиды на конце единственного нефа, на западном - дароносица с алтарем, восточный - пристройка с двумя часовенками по бокам входа.
Доступ к фрескам осуществляется через лестницу, ведущую в большой полукруглый атриум, освещенный средними окнами, прорезанными в двух этажах, один на уровне церкви другой на уровне склепа.
У входа мы находимфрески, изображающие :
- Лоно Авраама (в люнете над входом),
- Небесный Иерусалим,
- олицетворения четырех небесных рек.
По обе стороны от входа находится Часовня Ангелов и Часовня Святых.
Ниже, у основания колонн, есть два барельефа, изображающих химеру и грифона, символы зла, которые выходят из церкви, изгоняемой молитвами верующих.
Апокалиптические изображения над входной дверью реализуется как фреска с большой сложностью и гениальными композиционными решениями: Видение Апокалипсиса.
Чтение фрески следует начинать с левой стороны с изображения женщины. Выше и ниже женщины, есть солнце и луна, которые участвуют в необычном событии и изображают всю вселенную. Справа мы видим крылатого дракона, символ зла, который угрожает новорожденному семью головами, а его хвост заставляет звезды падать с неба.
Выше мы видим архангела Гавриила в форме сверкающего центуриона со своими ангельскими воинствами, и центр сцены является своеобразным эпилогом с ангелом, представляющим ребенка, спасенного, который становится символом спасенного грешника.
Ниже изображены (их едва видно) два маленьких дьявола, которые попадают в болото огня и серы, представленное двумя перевернутыми треугольниками, обратное треугольникам, представляющим Бога и спасение.
Эта фреска является одним из самых важных шедевров романского искусства, а на больших фотографиях все детали более очевидны.
На парапете лестницы, ведущей к склепу, можно увидеть сложную и смелую аллегорию, включающую три последовательные картины:
- 1) грифон и лев едят листья, которые возникают из ритуального кубка. Представление начального хаоса, в котором человек (лев в классической иконографии) и крылатый грифон (таинственные сущности и силы) сосуществуют и питаются бессознательной жизнью, которая вытекает из примитивного источника, представленного священной чашей, источником жизни ,
- 2) Жизнь трансформируется через маску, поэтому львы, питающиеся ею, очеловечены. Но этого недостаточно, чтобы освободить человека от первородного греха, представленного змеей на дереве, которое ест яблоко между этой и следующей картиной.
- 3) Львы, которые питаются рыбой, указывают на становление духовной жизни и воцерковления.
Также в храме (в восточной аспиде) имеется киворий, на четырех сторонах которого изображены четыре библейские сцены:
- Христос мертв на кресте, в окружении Мадонны и Св. Иоанна, символов Церкви и человечества, соответственно;
- Воскресение, где Христос не появляется, но отражены признаки грандиозного события: солдаты, охраняющие пустую гробницу; и ангел, который объявляет о воскресении Христа;
- Христов, дающий ключи и Евангелие Святым Петру и Павлу;
- Христос-Пантократор внутри мандорды, поддерживаемый двумя ангелами.
Наличие фрески с изображением Христа по центру с небесными праведниками (см рис. 3. Приложения 1) с их символическими ценностями, затрудняет интерпретацию фрески и о значении ее спорят до сих пор. Это так называемая апокалиптическая сцена, где вознесенный Христос помещен в центре изображения, но большее значение имеет стилизованный град, который его окружает и который становится воплощением Небесного Иерусалима. В арочных проемах его стен - души праведников, которые спаслись и которые приблизились к Христу через свое служение. Иное истолкование персонажей в арочных проемах – это изображение 12 апостолов рядом с Христом