Гармония формы и декора в изобразительном икусстве

Введение

В современных исторических и социокультурных условиях происходит сложный и противоречивый процесс коммерциализации искусства, в том числе формирование новых для постсоветских обществ отношений между создателями и ценителями искусства. Товарный оборот произведений становится распространенной социальной практикой, наблюдается, в частности, в увеличении количества галерей и музеев и в повышении интереса широкой общественности к культурным событиям. Актуальность темы обусловлена ​​ростом объема рынка изобразительного искусства и его роли в культуре стран с рыночной экономикой. В российском обществе арт-рынок находится на стадии становления, поэтому очень чувствительным к социальному контексту. При этом арт-рынок - исторически единственный способ обеспечения существования как художественного сообщества, так и собственно феномена искусства.
Исследование социальных характеристик арт-рынка в российском обществе необходимо для обеспечения государственной политики по изобразительному искусству - поддержки художников, обеспечения национального потребления, позиционирование российского искусства на мировом арт-рынке. Это обеспечит стремительное развитие художественной сферы, следовательно, усилит позиции современной российской культуры в мире и обществе. Отдельные аспекты функционирования рынка изобразительного искусства (арт-рынка) рассматривались в рамках философии, истории, психологии искусства, искусствоведения, социологии искусства.
Так, исторические сведения о развитии арт-рынка собраны в работах А. Андреевой, Б. Виппера, К. Вьормана, И. Грабаря, Н. Дмитриевой, М. Доброклонского, Ю. Колпинский, А. Перрюшо.
1. История развития орнамента

Орнаментика как явление культуры формировалась на протяжении тысячелетий, аккумулируя опыт своих создателей и реализуя его в виде разветвленной системы мотивов, знаков и орнаментальных комплексов. Среди современных исследователей не существует единой точки зрения относительно того, когда и каким образом орнамент впервые появился в культуре, и каким было его первоначальное назначение.
Происхождение орнамента всегда вызывало дискуссии среди его исследователей. Мы предлагаем подробнее рассмотреть основные версии по этому поводу и проанализировать разное видение статуса и функций орнамента в начале его существования как важной культурной категории.
О причинах, побудивших к возникновению орнамента, то их выделяют несколько. Биологические теории в основу составления искусства, в том числе и орнамента, выносят чувство прекрасного, которое якобы присуще человеку, с первых шагов своей художественной деятельности создает художественные произведения исключительно ради удовольствия. Кроме того, в художественных произведениях видят проявления инстинкта подражания, игру линий и формами [3, c. 76].
Теория упадка, или редукции считает, что орнамент происходит от упрощения искусства: от реалистического изображения к геометрической фигуры. Однако, потеряв реалистичность и превратившись в схему, изображение усиливает одновременно свое орнаментальное значение и начинает новую жизнь как самостоятельный декоративный элемент. Другая теория происхождения искусства - магическая - относит происхождение художественного творчества религиозным представлениям первобытного человека, в частности, и в том числе - представлений, связанных с культами животных. На основе этих культов возник бы и орнамент. К этой же теории относится и версия о происхождении орнамента с письма, которое выдвинул в 1930-х гг. Марр.
Плектогенная теория происхождения орнамента выдвигает версию о том, что орнамент возник и развивается на технической основе, в частности - технике плетения. Эта теория бытовала, в частности, среди археологов, исследующих ранние формы развития ремесла. В свое время появление концепции «технического орнамента» вызвала перестройку представлений о орнамент в целом.
Технический орнамент, то есть, превращение в орнамент рудиментарных следов древних технических приемов, уже вышли из употребления в определенном производстве, а также конструктивно-тектонических форм, которые приобретали характер орнаментации в силу их обусловленности приемами древней производственной техники, переносились в качестве декоративно-прикладного украшений на предметы, что изготавливались из других материалов и другими приемами, предоставляет широкие возможности для наблюдений различных направлений.
Все сходятся только в одном: орнаментика имеет очень длинную историю и происходит еще со времен первобытности. Прежде чем орнамент приобрел тот вид, который является обычным для последних веков, он прошел различные этапы развития и формирования от единичных знаков, «графем» или пиктограмм в сложных ритмично повторяющихся систем.
Соглашаясь с тем, что орнамент возникает в результате религиозной деятельности, надо заметить, что эту гипотезу необходимо уточнить и развить. Значение первых форм религиозной деятельности человечества для развития различных форм искусства, в частности театральной, впервые показал А. Д. Авдеев.
Анализируя истоки театрального искусства, он подчеркивал, что в основе любых обрядов лежит производственная магия. По мнению А. Д. Авдеева, первыми формами производственной магии есть так называемые охотничьи танцы. Во время таких ритуалов 10-15 человек танцуют в маску с копьем в руке. Если кто-нибудь уставал и наклонялся к земле, в него стреляли тупой стрелой. Затем повторяли все действия, которые проделывали с тушою животные.
Подобные танцы прослеживаются во многих примитивных народов мира. Эту идею позже использовал и развил А. Д. Столяр в своей концепции возникновения искусства, получившую название «натурального макета».
А. Д. Столяр считает, что уже в ашель локальные группы гоминид проводили церемонии, подобные бизонья танцам, у тушь слонов или других животных.
Позже, во времена мустье, роль такого макета выполняли пещерные медведи и их кожи с головами. В верхнем палеолите туши заслоняют макеты из глины, на которые натягивали кожу с головой животного. Позже изображение становится скульптурным. Поэтому повтор определенной магической действия, а затем и фразы, является обязательным для достижения цели магического действия. Повтор становится обязательным во всех религиях мира.
Многократный повтор молитвы способствует тому, что она доходит до Господа. Логично предположить, что повтор в действиях, словах распространялся и на повтор изображений. Первобытное искусство палеолитической эпохи было тем корнями, из которого позже выросли две большие ветви: одна - древнейшие формы языковой, музыкальной, танцевальной и актерского творчества; вторая - древнейшие формы прикладных искусств, архитектуры, скульптуры, живописи, графики.
Эти направления, тесно переплетены в древней культуре, раскрывают две существенно разные возможности художественного освоения мира. Одна из них охватывает способы воплощения художественного замысла, которыми владела сам человек (движения тела, звук голоса, музыкального инструмента), вторая - возможность обратиться к природным средствам (камень, глина, дерево, кость, краска) [2, c. 25].
Считают, что «в филогенезе искусство, как и письменность, религия и некоторые другие знаковые системы, выделилось из какой недифференцированной единой системы, которую можно считать синкретической».
Как ребенок начинает рисовать с бессюжетных линий на бумаге, так и неандерталец начинал гравировать лопатки животных в эпоху мустье без всякого сюжета. В эпоху позднего палеолита выделяются два направления искусства - реализм и схематизм, что раскрывает наличие широких вариативных возможностей воплощения художественного образа соответствующего содержания.
Впервые схематические знаки были обнаружены на азильских гальках в Швейцарии. Однако сейчас считают, что орнаментальные схемы присущи уже верхнем палеолита. Достаточно вспомнить только орнаменты на изделиях из кости с Мизинской стоянки. Развитие абстрактного мышления привел к появлению систем знаков. Магическая практика накладывалась на символическую систему верхнего палеолита. Повтор определенного знака повышал его магическую силу. Многократный повтор во много раз повышал силу знака

. На боковых гранях Керносовского идола мы можем увидеть многократный повтор такого знака, как «Ԝ».
Таким образом, первый орнамент представляет собой сочетание представлений об определенном значении знака и повышения его действия путем многократного повтора. Сразу выходит на первый план защитная функция орнамента. Это касается и керамики, и одежды, и жилья, и орудий труда. Орнамент опоясывает венца посуды, двери и окна жилья, воротник рубашки, верхней одежды и тому подобное. Лишь впоследствии постепенно развились другие функции.
Итак, орнамент возникает как повышение силы сакрального значения определенного знака, который использовался с определенной целью. Реализуется эта цель путем многократных повторов знака. Место орнаментики в этой структуре соотношений знаков, символов и, собственно, орнамента как такового определяется не только использованием в орнаментальных системах ритмично повторяющихся знаков, отождествляются с сакральным и информативной символикой, но и функциями самого орнамента в этнической культуре. Общеизвестные возможности символики накапливать и передавать информацию различного характера как от поколения к поколению, так и распространять ее между представителями разных по характеру этнических культур.
Главным условием в последнем случае был универсальный характер знаков, при этом использовались. Именно это выводит нас на орнаментику, органично вписывалась в такую ​​систему распространения и накопления информации. Орнамент выступает как полноценная знаковая система, функции которой несколько отличаются от символично знаковых систем древности, но которая унаследовала многие возможности и информативности, добавив к ним эстетические и этнические особенности.

2. Понятия, форма и декор в изоисскустве

Существует мнение о том, что изобразительное искусство является лишь видом элитной развлечения. Участие в потреблении искусства как развлечении, в отличие от рассматриваемой с точки зрения институционального подхода участия в формировании критериев и вкусов к искусству сообществом компетентных участников, не требует санкции со стороны институтов оценки [5, c. 43].
Изобразительное искусство - это искусство, связанное со зрительным восприятием, которое отражает окружающий мир на изобразительной плоскости и в пространстве. Это: живопись (живопись), графика, скульптура. Часто к видам изобразительного искусства причисляют также архитектуру и все декоративно искусство, поскольку их произведения пространственные и воспринимаются зрением. Однако архитектура и большая часть прикладного искусства (предметы изделия - мебель, одежда, посуда и т.д.) существенно отличаются от живописи, графики и скульптуры, поскольку образное видображування ними действительности не имеет характера непосредственного отражения явлений, то есть изображение в полном смысле слова.
Современное изобразительное искусство является отдельной сферой профессиональной культуротворческой деятельности, определяет и воспроизводит себя, развивается и изменяется в общем водовороте социальных трансформаций. Впрочем, определенные черты остаются достаточно устойчивыми, чтобы (по крайней мере на современном этапе развития) говорить о существовании и особенности такого феномена, как рынок изобразительного искусства.
Декоративное искусство (фр. Dесоr от лат. Dесоrо - украшаю) в эстетике определяют как эстетическое освоение среды, художественное оформление созданной человеком "второй природы": зданий и сооружений (архитектурный декор), помещений (интерьер, предметы быта), улиц и дорог. Декоративное искусство является отраслью, которая объединяет различные его виды: монументальное декоративное искусство (украшает произведения архитектуры и садовопаркового искусства); декоративно-прикладное искусство (создает художественные предметы для общественного и частного быта) оформительское искусство (художественно оформляет праздники, зрелища, экспозиции и др.) [9, c. 80].
Американский ученый ХХ в., представитель неопозитивизма Т. Манро, поставив в центр своей эмпирической эстетики изучения проблем формы и формообразования, в этом ракурсе разрабатывает морфологию искусства, в котором предлагается ряд принципов классификации его видов. По его мнению, видом искусства является любая деятельность, в которой присутствует эстетический элемент: он насчитывает до 400 видов искусств, включая в их число и городское планирование и пластической хирургии, и искусство косметики.
Но плюрализм подходов к художественной деятельности, позволяя охватить почти все ее имеющиеся формы, приводит к существенным просчетам в теории. Ограничив систематизацию искусства только классификации форм, Манро оставляет в стороне вопрос об их сообщение с особенностями художественного содержания. Его классификация остается формальной, не перерастает в систему, раскрывает существенные связи между видами искусства, уходит в "глупую бесконечность".
Виды - это исторически образованные устойчивые формы существования искусства. Виды искусства представляют собой реальные формы художественно деятельности. Они различаются способом материального воплощения художественного содержания. Разнообразие видов искусства дает возможность осваивать мир во всей его сложности и богатстве.
Виды искусства отличаются друг от друга и тем, что каждый из них воспроизводит реальную действительность с помощью своих особых способов и средств выразительности. У каждого вида пластического искусства свой архитектонический материал, с помощью которого создается художественный образ. В живописи - цвет, в графике - линия, штрих, в скульптуре – пластика.
Образная структура произведений пластического искусства строится зоровопластичнимы средствами: композицией, всеми элементами формы (пространство, объем, пластичность, ритм, линия, светотень, цвет и т. Д.), Характером обработки материала. Как и другие виды художественной деятельности, пластические искусства отражают мир в образной форме. В руктуры художественного образа в пластических искусствах можно аналитически разделить на три тесно связанных друг с другом аспекта: тектонически композиционный, экспрессивный (выразительный), изобразительный (изобразительный). Все они - в своем неразрывном единстве - выявляют идейнохудожний содержание произведения [1, c. 312].
В архитектуре, декоративно искусстве, художественном конструировании (дизайне) и скульптуре первый из этих аспектов заключается в организации реального, вещественного материала в трехмерном пространстве, в формировании его конст рукции и тектоники, во взаимно гармоническом или намеренно дисгармоничном расположении отдельных частей, в единстве всех элементов пластической формы, в достижении целостности композиции. В живописи, графике, фотографии те же принципы конструктивно композиционного построения воспроизводятся на плоскости, так что обьемнопросторови отношение моделируются с большей или меньшей степенью условности в двух измерениях
Итак, попытки исследования классификации искусства на виды делались еще учеными Древней Греции. Древнегреческий философ Аристотель делил искусства на виды по принципу подражания (мимесиса): почему подражают, как подражают, какими средствами это подражание осуществляется. "Искусство, Аристотель рассматривал как особый, основанный на подражании вид познания и ставил его в качестве деятельности, изображающей то, что могло бы быть выше историческое познание, имеет своим предметом воспроизведения одноразовых индивидуальных событий ...".

3. Гармония формы и декора предмета 

Формирование творчески развитой личности, осознающей свою принадлежность к российскому народу, современной европейской цивилизации, ориентируется в реалиях и перспективах социокультурной динамики, подготовленная к жизни и труду в меняющемся мире, одна из важных задач современного общества, государственной политики России.
Особенно это актуально в подготовке будущих специалистов художественного профиля, профессиональная деятельность которых связана с декоративно-прикладным творчеством, в частности с проектированием и изготовлением изделий, имеющих утилитарную и художественную ценность.
Отметим, что творческая деятельность учащихся совпадает с эстетической деятельностью, во время которой они учатся концентрировать творческую энергию на предмете своей деятельности, исследовать объективные качества художественных изделий, соотносить их с возможностями удовлетворения человеческих потребностей, находить неординарные творческие варианты создания проектов, подбирать соответствующие технологии их изготовления в материале, чувствовать удовлетворение от результатов своей деятельности