История русского изобразительного искусства

Введение

Русская традиция прорвалась к «всемирному и всечеловеческому», непосредственно вошла в систему определенной общеевропейской культуры, тем самым оставаясь ее ясно выделяющимся, своеобычным звеном. Не только трезвый рационализм целевых установок. и его определенное отражение в стилеобразовании (простота и ясная очерченность объемов, скупость декора и пр.) но и прочная традиционная основа, также задававшая. характер пространственной. и ритмической структуры, установили своеобразие русского в рамках общих характеристик европейского зодчества XVIII ст. Важно и то, что новейшие ценности, воспринятые российским зодчеством, отбирались на базе критериев, сопряженных со специфически национальными восприятиями пространства и массы, природных и рукотворных. Перемена отнюдь не являлась измышленной и искусственно навязанной; их с надобностью установила логика развития историко-культурного процесса.
Стиль барокко начал прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но совместно с этим он выразил прогрессивную идею о сложности мироздания, определенной безграничности и многообразии мира, некой его изменчивости. Индивид в искусстве барокко начинает восприниматься как часть мира, [2] как сложная личность, которая переживала драматические конфликты.
Особенностью барокко является не соблюдение ренессансных гармоний ради более эмоциональных контактов со зрителем. Непосредственно архитектура барокко начинает отличаться пространственным размахом, определенной текучестью криволинейных форм, [2] слиянием размеров в динамическую массу, неким богатым скульптурным декором, некой связью с внешним пространством. В начале XVII и XVIII ст. в Российской Федерации закончилось Средневековье и определенном образом началось Новое время. Когда в западноевропейских странах соответствующий исторический переход начал растягиваться на целые века, то в Российской Федерации он произошёл стремительным образом — на протяжении жизни одного поколения.
Реформы, которые проводились Петром I (1689г. —1725 гг.), начали затрагивать не только политику, [5] экономику, но еще искусство. Цель молодого царя: поставить российское искусство в один определенной ряд с европейскими, просветить отечественные публики и окружить собственный двор архитектором, скульптором и живописцем.
Тогда крупных русских мастеров практически не существовало. Пётр I начал приглашать иностранных художников в Российскую Федерацию и одновременно стал посылать самых талантливых молодых граждан обучаться определенным «художествам» за границу, в большинстве случаев в государство Голландию и Италию. Непосредственно во второй четверти XVIII ст. «петровские пенсионеры» (ученики, которые содержались за счёт муниципальных средств — пенсиона) начали возвращаться в Российскую Федерацию, привозя с собой новейший художественный опыт и полученное мастерство.


1. Характеристика барокко в архитектуре
Художественный стиль барокко начал зарождаться в конце 16 столетия в Италии. Непосредственно историю названия начинают связывать с португальскими моряками, что определенным словом barocco обозначали бракованная жемчужина неправильной формы. Итальянцы охотным образом переняли понятие, объединив им вычурное и странное проявление новейшего культурного течения.
На протяжении 17-18 столетия барокко в архитектуре, определенным образом искусстве и музыке обширно распространилось непосредственно по Европе и Америке, пришло в Российскую Федерацию. Расцвет стиля начал совпадать с укреплением абсолютной монархии, освоениями колоний, усилениями католицизма. Логично, что непосредственно и в градостроительстве он выражается масштабностью и монументальностью.
Определенным образом, архитектура барокко, долго не воспринимавшаяся поклонниками классических форм, как независимый и самодостаточный стиль, возникла на изломе позднего [2] Ренессанса, как его продолжения и развития. В определенной степени это был некий возврат к философии готики, так как стиль начал отражать идеологию католицизма: 1.экспрессивность 2.мистицизм 3.иллюзорность 4.присущие барокко, свойственны и для мировоззрений католиков. Поэтому, можно писать о том, что некое барокко появилось при слиянии философии определенного античного искусства с ментальностью католического духовенства. Одно из стилистических течений итальянского барокко именовали «стилем иезуитов», или «трентино».
К основателю этого направления относят члена ордена иезуитов А. Поцца, автора росписи «Апофеосис», изображающего вознесение Игнатия Лойолы – [4] главы ордена иезуитов - на плафоне церкви Св. Игнатия в Риме (1684 г.) А. Поццо был архитектором, живописцем, скульптором. Непосредственно идеи вознесения, парения, бестелесности осуществлялись художниками, которые оформляли потолок и стены храмов. Соответственно росписи словно прорывали некую плоскость стены или потолка, не принимая во внимание конструктивные особенности архитектуры. Определенным образом, архитектура соответствующего периода становится довольно живописными и насыщенными художественными деталями. Методом разных приемов сформировались иллюзорные конструкции: нарисованный архитектурный элемент создавал практически незаметный переход от действительной конструкции к вымышленным, что визуальным образом меняло пространство.
Главная художественная идея архитектуры эра барокко - психологическое влияния на индивида, его подчинения определенной динамике и активности стиля, некий высокий градус эмоциональности

. Мастер архитектуры в стиле соответствующего барокко искали [6] красоту не в окружающей среде, а в своем воображениях, опираясь на античную традицию.
Помимо красоты барокко желало от произведений искусства, также архитектуры, грации, изящества, а также согласования таким терминам, как «кортезия», что будет значить «теплота», «нежность» - зодчие это качества передавали собственным сооружениям при помощи пластики форм и поверхности. К важным чертам барокко непосредственно в архитектуре начинают относиться несопоставимые с человеческой пропорцией масштабы архитектурных деталей. Непосредственно в классике каждая форма пропорциональна, разделена друг с другом, соразмерна зрителю, имеет четкий контур. Нормой же в соответствующем барокко считались объемы окон, дверей, портала в десятки раз превышающее человеческий рост. Иная черта барокко непосредственно в архитектуре: это многократные повторения в фасаде одних зданий одной и той же детали и декоративного приема.
Многократное повторение формировало сложную систему применения архитектурных элементов: возникали группы пилястр, непосредственно по сторонам пилястры начали дополняться полупилястрами, интервалы между определенными пилястрами обрамлялись плоскими [2] рамами. Соответствующие черты барокко непосредственно в архитектуре были антиподом ренессансных представлений о гармонии. Некая архитектура барокко, будет относиться к раннему периоду: [3] в сооружении многократным образом повторены архитектурные элементы, при помощи выступающим полуколоннам – одинарными и сдвоенными, усиливается эффект светотеней, что придает определенным зданиям динамичность.
Еще одной характерной чертой архитектуры эры барокко становится так именуемая «боязнь пустоты», в то время как фасад заполняется обилием неких деталей, которые скрывают конструкцию. Четкая граница, замкнутость архитектурного элемента и декора, свойственные для Ренессанса, начинают вытесняться пластикой, перетеканием форм, что ведет к исчезновениям точного контура конструкций. Непосредственно в барокко часто применялся нарушенный ритм в декорировании, [4] прием «выходов за раму», для стиля свойственна игра размеров, света и тени. Соответственно архитекторы барокко начали создавать стены динамичных форм: определенным образом они имели возможность сходиться под острыми углами, сформировывая ощущение ножа, режущего [1] улицу на части, быть вогнутым или выпуклым.
Для определенного декора в архитектуре эры барокко свойственно сочетание изображений персонажа из различных периодов и религий: 1.мифологических, 2.библейских, 3.новозаветных героев 4.фигур-аллегорий, а еще 5.символического знака и атрибута.

2.Особенности петровского борокко
Петро́вское баро́кко — понятие, применяемое историками искусства к архитектурным и художественным стилям, одобренному Петром I [2] и широко применяемому для проектирования здания в новейшей российской столице Санкт-Петербурге.
В середине XVIII ст. в Петербурге начало слагаться стиль российского барокко, в первую очередь и полнее всего нашедшие выражения в творчестве Ф. Б. Растрелли, где декор играл самые активные роли при создании архитектурно-художественного образа. [2]
Широкие и высокие, которые начинались прямо от пола [1] окна, обрамленные сложным наличником; позолоты и скульптуры экстерьера; анфилада комнат, украшенного золоченой резьбой, паркетами из драгоценной породы дерева, живописным плафоном с иллюзорным прорывом определенного пространства в глубину – соответствующее в этом стиле начало представлять истинный синтез каждого искусства. Однако при каждой декоративной пышности отделка и игре светотеней на фасадах, красочностей и богатстве цветового сочетания (голубых, палевых, белых, позолот) в творении мастеров сберегалась удивительная композиционная ясность.
Соответствующая традиция старейшего национального зодчества – при безукоризненных знаниях западноевропейской барочной стилистик – были прекрасным образом уловлены и усвоены талантом великого архитектора, что конечно же можно именовать русским мастером. Растрелли исследовал древнерусские памятники, как исследовали их в собственное время трудящиеся в Московском Кремле непосредственно итальянцы.
К концу [2] жизни Петра соответственно в архитектуре прослеживается тяготение к наиболее нарядным, праздничным определенным формам французского барокко. Вернее можно говорить, что в архитектуре города Петербурга шло некое слияние европейского стилистического приема: рациональных северных барокко – непосредственно через Трезини (симметрии и уравновешенности композиции, сдержанности декора), и изящных, придворно-аристократических – через Леблона (изысканности, приверженности к высокому, «мансардному» кровли) – с традицией древнерусскими, сказавшимися. к примеру, в многоцветной окрасках зданий.
Изменение вкусов очень заметна на образце творчества 1-ого архитектора города Петербурга Д