Мифологическая тема в живописи М. Врубеля

Введение

Творчество Михаила Александровича Врубеля является одной из самых ярких страниц в истории русского искусства «серебряного века». Пронзительные, трагические образы, созданные художником, точно отражали тревожную атмосферу своего времени и, в то же время, оставались вневременными. Во многом это происходило потому, что он черпал образы для своих картин из мифов, сказок и классической литературы.
Мифологические образы занимают ключевое место в картинах художника, составивших серию «Ноктюрны». Особую известность приобрели картины «Пан», где образ лешего вобрал в себя как греческую, так и славянскую мифологические традиции, и «Царевна-Лебедь», образ которой восходит к лебединым девам славянской мифологии.
Ключевым образом творчества Врубеля стал Демон, воспринимаемый им не как воплощение темных сил, а как некое духовное начало. Одинокий и мятущийся, не находящий себе места в мире людей, этот демон был во многом похож на самого художника. Как и многие другие персонажи его картин, врубелевский Демон восходит к античной мифологической традиции.
Цель данного исследования: рассмотреть особенности воплощения мифологической тематики в произведениях Врубеля.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу, посвященную творчеству Врубеля;
- проанализировать цикл картин «Ноктюрны»;
- рассмотреть особенности воплощения образа Демона.
В России издано достаточно много книг, посвященных жизни и творчеству М.А. Врубеля. Особый интерес представляют работы П.К.Суздалева, посвященные разным аспектам творчества художника. Жизненный и творческий путь Врубеля нашли отражение в монографии В.М.Домитеевой. Краткий, но емкий обзор творчества художника дан в работах А. Галата, М. Германа, Н.А. Дмитриевой, С. Дружинина, П.Ю.Климова, С. Королевой, Е.А. Скоробогачевой, Н.М. Тарабукина. Особенно интересна книга Н.А. Дмитриевой, вышедшая в 1984 году в издательстве «Детская литература». В ней дан очень яркий, образный анализ лучших работ художника.
Актуальность работы: мифологическая тематика, зародившаяся на заре человеческой истории, по сей день не утрачивает своей актуальности, поскольку лежит в основе огромного количества произведений искусства. Не утрачивает своей актуальности и творчество Врубеля, являющегося одной из ключевых фигур русской живописи.

1. Мифологические образы в «Ноктюрнах» Врубеля
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) является крупнейшим представителем символизма в русской живописи. По словам культуролога Л.А. Рапацкой, «для теоретиков символизма Врубель был «идеальным типом художника», отреченного от повседневности, мучимого смутными видениями и прозрениями».
Несмотря на то, что Врубель интересовался искусством с детства, в Петербургскую Академию художеств ему удалось поступить лишь в возрасте 24 лет. До этого он, по настоянию отца, окончил юридический факультет Петербургского университета. В Академии ему посчастливилось попасть в класс выдающегося педагога, профессора Павла Петровича Чистякова, подготовившего целую плеяду мастеров русской живописи.
Однажды Врубель побывал на опере Рубинштейна «Демон». Тогда в его творчество пришел образ Демона, ставший для него ключевым и роковым. Однако речь об этом пойдет ниже.
Эта встреча с оперным искусством была для художника далеко не единственной. С середины 90-х годов он работал в Частной русской опере Мамонтова как художник-декоратор. Именно там, в 1895 году, он впервые услышал молодую певицы Надежду Ивановну Забелу, вскоре ставшую его женой. Надежда Забела вдохновила художника на создание многих сказочных и портретных образов. Среди них - «Царевна Волхова» (1897-1898), «Царевна-Лебедь» (1900), портреты в придуманных самим Врубелем эффектных костюмах.
По словам искусствоведа Н.А. Дмитриевой, «вместе со своей женой Врубель вошел в мир музыки Римского-Корсакова, это было счастливым поворотом в его творческой судьбе: лучшие произведения московского периода приходятся на последние три-четыре года XIX века… Здесь, казалось ему, он уходил от темных наваждений демонического в мир ясный и светлый, подобный царству берендеев. Тайна оставалась и здесь, но она не страшила. Русская сказочная и былинная тема у Врубеля противостоит теме Демона как антитеза. В Демоне все на пределе напряжения, все драматично, а здесь мягко звучит кантилена, ласково-дремотно улыбается Снегурочка, осыпанная снежными звездами, томно отмахивается от пичужек Весна-красна, незлой леший поднимается с восходом месяца из топких зарослей, в алмазном сиянии утра выходят из моря тридцать три богатыря».
В конце 1890-х г.г. Михаил Врубель создал серию «Ноктюрнов», в которой особенно ярко прозвучали мифологические мотивы. Одной из лучших работ художника стала картина «Пан» (1899). Вдохновившись рассказом Анатоля Франса «Святой сатир», Врубель создал образ греческого лесного бога, в то же время наделив его чертами русского Лешего. Днем он притворялся обычным лесным пнем, но магия ночи превратила его в сказочное существо, сжимающее в руке многоствольную свирель и глядящее на мир контрастирующими с его внешним обликом незамутненными голубыми глазами.
Облик врубелевского Пана близок описанию древнегреческих сатиров – его тело частично покрыто козлиной шерстью, на голове пробиваются козлиные рожки. Свирель в руках у Пана также вызывает ассоциации с древнегреческим божеством. Согласно мифу, лесной бог влюбился в прекрасную нимфу Сирингу. Однако его обличье лишь испугало девушку, и она бросилась бежать от преследующего ее Пана. Когда ее путь преградила река, Сиринга попросила речного бога спасти ее. Тот внял мольбам девушки и превратил ее в тростник. Из веток этого тростника Пан и сделал свою свирель.
В то же время, Врубель поместил своего Пана на фоне русского пейзажа с березками. Лесное божество буквально сливается с ним: «он лесная нежить, олицетворение того, что мерещится и мнится заблудившемуся ночью

. Начинает шевелиться седой пень, под косматым мхом завиваются бараньи рожки, корявая рука отделяется, сжимая многоствольную свирель, и внезапно открываются круглые голубые глаза, как фосфорические светлячки… Леший – и душа, и тело этих перелесков и топкой равнины, завитки его шерсти подобны встающему полумесяцу, изгиб руки вторит изгибу кривой березки, и весь он узловатый, бурый, из земли, мха, узловатой коры и корней».
Сцена, изображенная на полотне «К ночи», на первый взгляд, вполне реалистична: пастух выгнал табун лошадей в «ночное». Они пасутся на заросшем колючим цветущим чертополохом поле, чутко прислушиваясь к звукам ночи. Однако свет костра придает всему окружающему таинственный, призрачным отблеск, а пастух кажется неким демоническим существом: на его голове как будто пробиваются рожки.
Пространство картины «Сирень» заполнено огромным разросшимся кустом сирени. На его фоне изображена хрупкая, похожая на эльфа девушка. Как пишет искусствовед С. Королева, «синие, глубокие зеленые, светло-голубые и розовато-фиолетовые, словно люминесцирующие, цвета создают вокруг нее мистическую благоухающую, но тревожную атмосферу, которую подчеркивают тонкие и «острые» черенки соцветий и листьев». Художник наслаждается здесь поэзией ночи, любуется красотой мироздания. Хотя на первый взгляд может показаться, что картина далека от мифологической тематики, изображенная девушка может быть воспринята как некая лесная нимфа или дриада. А может быть – это душа ожившей ночью сирени?
Однако уже в «ноктюрнах» звучит тревожная нота, словно предвещающая трагическую судьбу художника. Печальна его «Царевна-Лебедь» (1900), которая была любимой картиной Александра Блока. Не только на знаменитой пушкинской «Сказке о царе Салтане», но и на мифологических представлениях древних славян о прекрасных лебединых девах основан ее образ. Однако если у Пушкина лебедь, превратившаяся в прекрасную девушку, идет к людям и становится женой князя Гвидона, то у Врубеля она, наоборот, уходит от людей.
Н.А.Дмитриева так описывает знаменитое полотно: «На картине Врубеля загадочная птица с ликом девы едва ли станет женой человека, и благополучия не обещает ее томный прощальный взор, ее жест руки, предостерегающий, призывающий к молчанию. Настроение картины тревожное: сгущаются синие сумерки, видна багряная полоса заката и какие недобрые красные огни вдалеке… Царевна не приближается – она уплывает во тьму и только в последний раз обернулась, чтобы сделать свой странный знак предостережения. Необыкновенно красиво ее лицо – действительно «красота неописанная» сказочных царевен, и ее волшебно-мерцающее оперение, дымчатое, отливающее розовым, и воздушная фата, и жемчуга кокошника, и блистающие драгоценные перстни».
Считается, что знаменитые врубелевские «ноктюрны» вдохновлены сказочными операми Н.А. Римского-Корсакова. Это во многом соответствует истине. Однако не меньшее влияние оказала на них мифология. Будучи европейски образованным человеком, Врубель в большей степени тяготел к греческой, нежели к славянской мифологии. Именно поэтому его леший обрел черты греческого Пана. Но нельзя не видеть и влияния на работы художника национальной культуры: его Пан изображен на фоне традиционных русских березок. Из славянской мифологии, нашедшей отражение в творчестве А.С. Пушкина, пришла и прекрасная Царевна-Лебедь, чей образ стал вершиной мифологической живописи Врубеля.

2. Врубель и Демон
Однако ключевым в творчестве Врубеля стал образ Демона, также восходящий к мифологической традиции. Художник посвятил ему картину «Демон сидящий», неоконченное панно «Летящий демон» и монументально-декоративное полотно «Демон поверженный».
Картина «Демон сидящий» была написана Врубелем в 1890 году. Он работал над ней в московском доме Саввы Ивановича Мамонтова, предоставившего ему свою мастерскую. Как пишет С.Королева, «Мамонтов был поражен полотном и увлеченностью художника образом демона».
Первые шаги к созданию образа Демона были сделаны художником еще в Киеве, куда он был приглашен еще в 1884 году для выполнения росписей Кирилловской церкви ХII в. Именно там он создал свои первые варианты «Демона» в живописи и скульптуре, однако они не сохранились. Там же был сделан рисунок к поэме Лермонтова – голова Демона на фоне гор. Уже в Москве П. Кончаловский, занимавшийся редактированием юбилейного издания сочинений Лермонтова, увидев этот рисунок, решил заказать иллюстрации в то время совсем неизвестному Михаилу Врубелю. По словам Н.А.Дмитриевой, «этот первый дошедший до нас Демон — одно из сильнейших выражений представлявшегося художнику образа; он несомненно лучше другого варианта той же композиции, исполненного уже в Москве, который мыслился как концовка, как изображение лермонтовского героя побежденным: «И проклял демон побежденный мечты безумные свои». Здесь он опустошен, злобен и обессилен; в киевском рисунке — исполнен внутренней силы и думы».
Демон Врубеля отмечен ярко выраженными чертами творческой индивидуальности художника. Будучи совершенно не похожим на традиционное представление об этом персонаже, врубелевский демон сумел войти в наше сознание как единственно возможное воплощение героя поэмы Лермонтова.
Анализируя образ Демона в творчества Врубеля, Н.А. Дмитриева выделяет «три лика» персонажа: «Первый — обуреваемый сомнениями и жаждой познания; гордая воля познать «необходимость» бытия, а не пробавляться суррогатами в виде бесчисленных «возможностей»… Он сродни и байроновским титанам, и герою Лермонтова. Как персонифицированное воплощение, этот аспект «демонического», пожалуй, ярче всего выражен в первом рисунке головы Демона на фоне гор». Второй лик врубелевского Демона нашел отражение в картине «Демон сидящий». Наконец, «третий лик Демона — лик отверженного и ожесточенного, проклинающего и проклятого… В отличие от лермонтовского побежденного Демона, сохраняющего и в поражении гордое величие, у врубелевского намечается иная черта — он все-таки несколько жалок».
В.М