Уникальность
Реферат на тему: Неизвестная Америка
Аа
29107 символов
Журналистика

Неизвестная Америка

Введение

В реферате речь пойдет о стилях американской музыке, ее тенденциях и направлениях, которые определяют культуру целой страны и открывают перед читателем доселе «неизвестную Америку». В основу реферата легла книга Ольги Манулкиной «От Айвза до Адамса: американская музыка XX века», которую смело можно назвать энциклопедией американской музыки прошлого века. Труд Ольги Манулкиной — доцента Санкт-Петербургского государственного университета высоко оценили критики и музыковеды.
В данном реферате рассматривается и анализируется американская музыка начала XX века, с 1910-х до 1940-х годов. В данной работе изучаются основные периоды развития американской музыки ХХ века. Американской музыке, о которой пойдет речь, трудно подобрать определение. Подобно большей части европейской музыки ХХ века, ей не подходят эпитеты «классическая» – хотя многие произведения стали классикой ХХ века; «академическая» – потому что порой она вызывающе антиакадемична, и даже «современная» – нельзя же назвать так сочинения пятидесяти или столетней давности при всей современности их звучания. В Америке давно, весь ХХ век, и весьма остро обсуждается вопрос о том, какая именно музыка представляет нацию.
  В Америке классическую музыку считают мертвой или чуждой формой искусства – настолько, что поклонники джаза обычно заявляют: «Американская классическая музыка – это джаз». Возражать, что американская классическая музыка – это американская классическая музыка, значит признавать дело проигранным
 Музыкальный критик журнала The New Yorker Алекс Росс успешнее других сражается с таким положением дел – в статьях, в блоге на сайте therestisnoise.com и в книге The Rest is Noise Его вывод оптимистичен: «Американская классическая музыка жива и буйно разрастается в самых неожиданных местах»
Об этой американской музыке – от А(йвза) до А(дамса) – и ведется масштабное исследование в книге О. Манулкиной «От Айвза до Адамса: американская музыка XX века». Автор старалась представить читателю многочисленных героев американской музыкальной истории, в том числе тех, кто до сих пор был мало или вовсе не известен в России. И через призму музыкальных жанров таким способом познакомить с Америкой.
Цель работы - продемонстрировать тот факт, что американская музыка очень многогранна и является прочным пластом американской культуры.
Объект исследования в данном реферате – американская музыка.
Предмет исследования становление и развитие американской музыки. Методологические основы исследования в работе – теоретический, метод сравнения, анализа архивных материалов.  


Становление американской музыки, стили и направления.

Америка изначально была страной иммигрантов. Поэтому американская музыка впитала в себя все «оттенки» культуры иммигрантов.
Америка ХХ века была воплощением мечты о свободе, поэтому музыкальные направления всех стран переплелись в музыкальных мотивах.
Очень сложно определить стиль и направление американской музыки. Невозможно отнести ее к классическому стилю, как, к примеру, европейская музыка периода второй половины ХХ века. Дискуссии по поводу стилей американской музыки идут уже давно. Оппоненты не могут определиться на том стиле, который представляет национальную музыку Америки. Некоторые сторонники классической музыки уверены в том, что классическая музыка чужда американскому менталитету и не может лежать в основе американского музыкального стиля. Многие поклонники джаза уверены, что джаз-это и есть классический американский музыкальный этнос.
Самоидентификация — одна из ключевых тем любой книги о музыке США. Практически все национальные школы XIX-XX веков (русская» чешская, финская, английская) считают фольклор одним из уникальных средств «национализации». Проблема, что конкретно считать фольклором в Америке, будет ли это национальная музыка афроамериканского и индейского населения или иные национальные мотивы, всегда оставалась актуальной. Музыкой народа — общеизвестной, общеупотребительной, создаваемой зачастую профессионалами, существовавшей порой по-фольклорному — в Америке была музыка популярная, бытовая.
Мощным средством «национализации» музыкального произведения на протяжении всего романтического XIX века и значительной части XX века был фольклор. В Америке же с ним была проблема; какой фольклор считать американским? Считать ли «своим» ввезенный фольклор разных народов? Или музыку афроамериканского и индейского населения? Допустимо ли считать национальным достоянием музыку рабов или немногочисленного исконного населения материка? Дискуссия на эти темы горячо разворачивалась вокруг Дворжака и Порги и Бесс Гершвина. Музыкой народа — общеизвестной, общеупотребительной, создаваемой зачастую профессионалами, существовавшей порой по-фольклорному — в Америке была музыка популярная, бытовая.
Комплекс музыкальной неполноценности был частью общекультурных комплексов: за Америкой закрепляется образ «страны без культуры» (на фоне ее достижений в области науки и техники). Европа — это традиции, искусство, культура, Америка — прогресс, практичность, меркантильность, Выяснение отношений со Старым Светом, музыкальная война за независимость — стремление отделиться, оттолкнуться, отплыть, отмежеваться от Европы, — продолжается на протяжении всего XX века.
Британский поэт Уистан Хыо Оден, вместе со своим соотечественником композитором Бенджамином Бриттеном, создавший в 1941 году в Калифорнии оперетту Пол Баньян, о герое американского фольклора великане-лесорубе, писал в предисловии к либретто: «Америка уникальна тем, что это единственная страна, создававшая мифы после промышленной революции. Поскольку был неразвитый континент. Под «американской» мы будем понимать музыку США, со всеми ее латиноамериканскими интересами и контактами, подвижным фронтиром (frontier) и диким климатом, там все еще существовали условия для сотворения мифов».
Свой музыкальный «фольклор», неотделимый от «популярной» музыки, Америка тоже создавала после промышленной революции. Сюда на равных правах входил законсервированный европейский фольклор и фольклоризоваииые духовные гимны, военные песни, в которых патриотический текст мог быть положен на мелодию британской застольной песни, марши духовых оркестров. Именно эта музыка стала для Америки родной. Так сложился разнообразный по составу мощный музыкальный пласт, подобного которому не было в европейских странах. Американские композиторы более столетия существовали в поле притяжения между двумя полюсами: между Старым и Новым Светом, между музыкой европейской «высокой» традиции и американской популярной и бытовой.
Крупнейший американский историк Хью Уайли Хичкок ввел термины cultivated («культивированная», «обработанная», «утонченная») и vernacular («народная», «повседневная», «бытовая»), Авторы Кембриджской истории американской музыки используют термины art music («серьезная музыка») и popular music («популярная музыка»). Словарь Гроува — art music и traditional music («традиционная музыка»).
От фольклора эту музыку отличает письменная традиция и профессионализм, от «серьезной» музыки — функция и форма бытования. «Серьезную» музыку следовало сознательно культивировать, подразумевалось, что она воплощает моральные, духовные, эстетические ценности; она была адресована тем, кто претендовал на принадлежность к высшему обществу и, соответственно, был подготовлен к ее восприятию

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

Больше рефератов по журналистике:

Журналист в системе социальных взаимодействий

Аа
30100 символов
Журналистика
Уникальность

Жанрово-стилистические признаки репортажа.

Аа
14822 символов
Журналистика
Уникальность

Портретный очерк как жанр публицистики

Аа
27817 символов
Журналистика
Уникальность
Все рефераты по журналистике

Закажи реферат

Наш проект является банком рефератов по всем школьным и студенческим предметам. Если вы не хотите тратить время на написание рефератов по ненужным предметам или ищете реферат в качестве базы для своей работы – он есть у нас.