Уникальность
Реферат на тему: Развитие координации при обучении игре на фортепиано: проблемы и их решения
Аа
26961 символов
Музыка

Развитие координации при обучении игре на фортепиано: проблемы и их решения

Введение

Значение координации в пианистическом развитии сложно переоценить. Характерной особенностью игры на рояле является то, что пианисту в отличие от других музыкантов-инструменталистов необходимо охватить всю фактуру музыкальной ткани. Пианист может сыграть и одноголосную мелодию, и оркестровую партитуру. При этом очень важно в многослойности и многоплановости фортепианной фактуры сохранить, прослушать и проинтонировать все детали. Выполнение этих задач требует от пианиста владение арсеналом различных исполнительских приемов и навыков, одним из которых является координация.
Наличие способности координировать свои движения продиктовано необходимостью, с одной стороны, озвучить все элементы музыкальной фактуры, с другой стороны – объединить их в единое целое, не нарушая общую логику развития музыки. Такое диалектическое проникновение целого и его составляющих является необходимым условием выразительного исполнения. Кроме этого правильная координация движений помогает справиться и с техническими трудностями. В этом случае она становится предпосылкой исполнительской свободы. Таким образом, значение развития координации в процессе обучения игре на фортепиано очень велико.
Развитие координации в процессе обучения на фортепиано мы считаем важной и актуальной задачей, поскольку от этого всецело зависит выразительность исполнения музыкального произведения, донесения его смысла до слушателя.
Цель работы – обозначить основные проблемы, связанные с развитием координации в процессе обучения игры на фортепиано. Цель определяет такие задачи:
 охарактеризовать основные проблемы, связанные с развитием координации в процессе обучения игры на фортепиано;
 указать возможные способы работы над указанными проблемами.

1. Значение координации в развитии пианиста
Под координацией обычно подразумевают согласование движений пианиста, поскольку исполнительские задачи осуществляются посредством двигательных навыков. При этом необходимо помнить, что все двигательные навыки напрямую связаны с развитием слуха, мышления, в результате чего возникает взаимосвязь способности слышать фактуру (слух), представлять ее пласты (мышление) и воплощать в двигательном навыке (техника). Таким образом, развитие координации включает в себя развитие слуха, мышления, двигательных навыков и является одним из основных вопросов в обучении музыканта-пианиста как на начальном этапе, так и в создании интерпретаций сложных музыкальных произведений.
2. Развитие координации в начальный период обучения
Задачи, связанные с развитием координации, возникают сразу же на первых уроках. В пьесах, разучиваемых ребенком на первых занятиях (П.Васильев «Мелодический етюд», «Дівка в сінях стояла» украинская народная песня, «Ой ти дівчина, зарученая» украинская народная песня, А.Гедике Этюд ор.36 №16), используется чередование рук. В таких произведениях может возникнуть проблема плавного исполнения мелодии обеими руками, своевременного переноса рук на новую позицию, наличие пауз или заминок между передачей мелодии из руки в руку. Для решения этих задач нужно учить ребенка распределять внимание между обеими руками без перерыва звучания. Каждая рука должна заранее готовить свою позицию перед вступлением, глубина дыхания соответствует силе общего звучания всей мелодии. Для этого ученика необходимо настраивать на предварительное осмысливание групп каждой позиции, увидеть глазами эту позицию заранее, перед тем как играть («думать вперед»), а затем и учиться слышать звук до того, как он будет извлечен на клавиатуре. Таким образом уже в таких простых пьесах происходит нарабатывание навыка координации, в котором объединяются три необходимых компонента: мышление, слух, движение.
Следующим этапом в развитии координации являются пьесы с простым аккомпанементом (отдельными нотами, выдержанной квинтой). В таких произведениях во время исполнения могут возникнуть такие проблемы: соединение партии обеих рук, прерывание мелодического голоса, остановки при переходе партии аккомпанемента с одной квинты в другую, неправильная аппликатура, корявые движения руки. Для решения этих задач педагогу необходимо вначале подобрать такие пьесы, в которых аккомпанемент был бы расположен удобно, недалеко от мелодии (Беренс Пьеса ор.70 №3), затем с квинтами, совпадающими с началом фраз в мелодии (Филипп Колыбельная), после чего задача усложняется  ноты или интервалы (аккорды) в партии аккомпанемента могут не совпадать с началом мелодических фраз (Гедике Русская песня). Сначала необходимо выучить очень хорошо партии обеих рук. Когда в партии мелодии будет достигнута гибкость и плавность, можно перейти к соединению обеих партий. Можно предварительно проиграть всю фактуру в ансамбле с преподавателем (ученик играет мелодию, педагог – аккомпанемент, и наоборот). В этом случае слуховой навык будет опережать двигательный, что очень важно на начальном этапе обучения для создания у ученика правильных моделей звучания. Так, в Этюде Черни До мажор смена аккордов должна быть плавной и тихой (на первых порах), чтобы не испортить плавное движение гаммообразной мелодии в правой руке. Если возникает заминка или остановка перед сменой аккорда можно поучить отдельно переход от одного аккорда к другому, сделать остановку, перед сменой аккорда. Но ни в коем случае не снимать правую руку, не прерывать мелодию. По мере увеличения уверенности в соединении рук, необходимо установить баланс между мелодией и аккомпанементом. Главное при этом правильно организовать процесс внимания, слухового контроля и игровых движений. Этот навык важно развивать на начальном этапе, что послужит его закреплению в дальнейшем обучении. Развитию этого навыка служит изучение как можно большего количества несложных пьес с сочетанием таких элементов фактуры.
В процессе усложнения игровых задач педагогу необходимо и далее направлять внимание ученика на развитие горизонтального мышления, которое способствует живому развитию исполнительского процесса, позволяет уйти от статичности и метричности исполнения. Например, «Андантино» Хачатуряна можно поучить таким образом: партию аккомпанемента представить в виде целой ноты в такте (вместо повторений), на фоне которой прослушать мелодию и создать естественную фразировку. После этого вернуть четверти в партию аккомпанемента и прослушать всю фактуру в установленной фразировке.
В процессе дальнейшего обучения, когда в репертуаре ученика появляются произведения с разными типами фактуры (полифонические, произведения классиков, разножанровые пьесы) важно продолжить развитие навыка прослушивания всех пластов фактуры, заложенного на начальном этапе обучения.
3. Развитие координации в процессе педализации
Кроме координации движений между руками при педализации добавляется также движение ноги. Педалью можно начинать пользоваться уже в первый год обучения игре на инструменте

Зарегистрируйся, чтобы продолжить изучение работы

Автор работы
5
Олена Якимчук
Музыка
176 заказов
Отзывы
26.02.2021
Автор оперативно отреагировал и помог с заданием.
Статьи по теме
Больше рефератов по музыке:
Все рефераты по музыке

Закажи реферат

Наш проект является банком рефератов по всем школьным и студенческим предметам. Если вы не хотите тратить время на написание рефератов по ненужным предметам или ищете реферат в качестве базы для своей работы – он есть у нас.