Возникновение театра из культа

Введение

Почти весь современный театральный мир вырос из Античного театра, существовавшего в Древней Греции много веков назад. Однако значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. К примеру, в эпоху Возрождения образцами для создания первых литературных трагедий и комедий послужили пьесы античных авторов. В течении XIX и XX веков на европейских сценах шли античные драмы.
Древнегреческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э. Архитектура древнегреческого театра до сих пор заставляет удивляются туристов, приехавших в Грецию. На сохранившихся древнегреческих сценах и в наше время ставятся произведения древнегреческой драматургии.
В данной работе рассматривается структура древнегреческого театра: архитектура, представления, хор, актёры и маски.
Дошедшие до нас источники не могут дать полной картины развития греческого театра от начала их зарождения до середины V в. до н. э. Произведения Эсхила, Софокла, Еврипида и Аристофана уже предстают перед нами как величайшие создания искусства, в которых глубина идейного содержания сочетается с совершенной художественной формой.
Однако всех этапов этой интереснейшей эволюции мы не знаем. Можно установить лишь некоторые самые общие линии этого развития, обусловленного эволюцией греческого общества в VIII-V вв. до н. э. В греческом обществе в течение указанного времени происходил процесс разложения родового строя и образования рабовладельческих городов-государств, сопровождавшийся ожесточенной социальной борьбой демоса (крестьян, ремесленников, торговцев) с землевладельческой аристократией.
При написании работы использована литература по истории античного и зарубежного театра.
1. Древнегреческий театр
1.1. Происхождение древнегреческого театра

Впервые театр древней Греции упоминается в сельских празднествах в честь бога Диониса, который являлся богом виноделия, вдохновения и театра. Однако в первоначальной версии он считался богом производственных сил природы и изображался он всегда в виде козла или быка.
Несколько раз в год празднества посвящались Дионису, на которых было принято петь хвалебные песни. На этих представлениях выступали ряженные, которые присутствовали в свите древнегреческого бога. Участники должны были сделать следующие вещи: намазать лицо винной гущей, надеть маски, надеть ослиные шкуры. Также было принято чередовать песни: торжественные, печальные, веселые, непристойные.
Именно отсюда и пошло дальнейшее деление на трагедии и комедии. «Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, а комедия от запевал фаллических песен». Запевалы отвечали на вопросы хора и рассказывали о каких либо событиях из жизни Диониса, тем самым как бы побуждая хор к дальнейшему пению. Совместно с этим присутствовали и некоторые элементы актерской игры.
Почва искусства Древней Греции – мифология. С того самого момента, как начала развиваться греческая трагедия, ее сюжетами стали мифы о таких богах как, Дионис, Эдип, Геракл, Одиссей, Агамемнон. Следовательно, можно заключить, что сюжеты были взяты из мифологии. Этим и можно объяснить глубокую художественную выразительность. Высшее выражение театрально искусство достигло в V в. до н.э. Основными древнегреческими «трагиками» были Эсхил, Софокл и Еврепид, а основным комедиографом являлся Аристофан.

1.2. Театральное представление как один из способов почитания богов

Театр – самый большой дар Древней Греции. С самого своего зарождения данное творение считалось священнодействием. Такие представления – основные способы почитания олимпийца Диониса в Афинах. Изначально термин «драма» указывал на ее религиозность. На праздниках в честь бога Диониса, жрецы рассказывали верующим различные мифы, которые непосредственно касались чествования бога. На данном этапе театр является самым удивительным достижением древних греков.
V в. до н. э. строились стационарные театры. В первозданном виде театр был предназначен для празднований в честь бога Диониса и проведения музыкальных и драматических агон. Чуть позже в театре использовались празднества, заседания народного собрания и гладиаторские бои.
Основным атрибутом театра был алтарь Диониса. Кроме того, на время праздника в театр приносили статую олимпийца. По мере того, как шли года, тематика празднеств в театре все меньше касалась культа самого Диониса. Но даже с течением времени актеры все еще продолжали считать себя служителями культа Диониса. Жрец Диониса продолжал активно занимать почетную должность вплоть до римского периода и даже немного позже.
Театрализованные представления в Афинах изначально являлись хоровыми. Перед алтарем (вправо и лево) ходило 15 человек. Празднество шло в несколько этапов: воззвания к Дионису, пение поучительного мифа (на выбор), пение молитвы о милости.
Чуть позже рядом с хором появился еще один человек, который надевал разные маски и говорил речь от лица разных персонажей мифов. Также во времена бога Диониса авторы пьесы были и их главными исполнителями. Даже в самый расцвет греческого театра любая постановка обходилась всего тремя исполнителями. В том числе все роли в театре, как мужские, так и женские исполнялись исключительно мужчинами – актерами.
Ограниченность количества актеров легко можно объяснить тем, что в драматизации состязались поэты. Следовательно, соревнования должны были проводиться от лица государства и строго под его надзором, как и способствовать созданию одинаковых для всех условий. Согласно способу исполнения, самыми востребованными являлись драматические произведения, которые состояли из следующих элементов: пение, декламация, музыка и танцы. Соответственно, требования к актерам предъявлялись жесткие. В первую очередь это было связано с исполнением роли - оно должно было быть мелодическим

. От актёра требовалась хорошая дикция. Его артистические способности тоже выставлялись как приоритетные - выразительность. Соответственно, он должен был обладать звонким голосом, чтоб его слышал весь театр. Одним из элементов постановки- был танец. Ему нужно было знать технику танца. Кроме того, костюмы в трагедиях были сшиты таким образом, что поневоле стесняли свободу движений, делая их медленными и торжественными. Более живо актеры играли в комедиях. Игра актеров была возможна в этом жанре только в масках, которые были значительно больше их головы. Маски были сделаны преимущественно из холста. Гипс придавал им разную форму, оставляя прорези для глаз и рта. После этого маски раскрашивались и поверх них крепился парик.

1.3. Архитектура древнегреческого театра

Театр в Древней Греции обязательно должен был быть построен на открытом воздухе и состоять из нескольких частей: орхестра, театрона и скена..
Орхестр – самая древняя из этих частей, представляющая собой площадку на которой выступали хор и актёры. Изначально зрители могли свободно размещаться вокруг орхестры, чуть позже появились особые места для публики, которые располагались преимущественно на склонах ближайших холмов и гор. Античный театр мог одновременно вместить до 17 тысяч человек. Скена первоначально предназначалась для входа, выхода актеров и переодевания была расположена вне круга орхестры. Позднее она стала располагаться на касательной к его окружности. Проскений или передняя часть стены, имела вид колоннады и представляла собой фасад храма или дворца, играла особую роль в оформлении всего спектакля. Также не было никакой высокой или низкой сценической площадки. Театр был построен таким образом, что в нем была прекрасная акустика. Некоторые древнегреческие театры также могли похвастаться наличием резонирующих сосудов, которые были расположены среди зрительских мест, для усиления акустического эффекта. Занавес на тот момент не существовал.

1.5. Биографии известных личностей

Отцом трагедии - так называли Эсхила. Монументальность в сочетании с патетикой – почерк Эсхила. В его биографии написанных произведений числится: 70 трагедий, 20 сатирических драм, 400 фрагментов. По одним данным он одержад 13 побед, по другим 28.
Родился в г. Элевсин. Годы рождения - ок. 525−456 до н. э. Участвовал во всех сражениях с персами. В 472 г. Эсхил переезжает на Сицилию. Достоверно нет информации, с чем именно был связано этот переезд. Либо из-за проигрыша в состязании Софоклу, либо был изгнан за то, что рассказал тайну элевсинские мистерий. Это было серьезным преступлением.
Эсхил ввёл второго актера — и этим сделал более динамичным действием трагедии. У этого автора трилогия объединена общим сюжетом. Эсхил сам исполнявший роли в своих трагедиях, открыл возможности для подлинного театрального диалога, а значит, и для осмысления конфликтности жизни. Он создает мощные образы героев-богоборцев, героев-тираноборцев («Прикованный Прометей»). 
В 456 г. до н.э. великий трагик Эсхил умер от того, что пролетавший мимо орел уронил ему на голову черепаху. Орла привлекла сияющая лысина дра­матурга — птица решила, что это камень, о который можно разбить панцирь черепахи, чтобы затем ее съесть. Эта трагическая смерть случилась на Сицилии, куда Эсхил уехал под конец жизни, так как не ладил с афинянами. В тот день он специально вышел на открытый воздух: оракул предсказал ему смерть от обрушения дома. О повадках определенного вида орлов — разбивать пан­цирь черепахи, бросая ее с высоты, — пишет Плиний Старший в книге о пти­цах («Естественная история», книга 10), приводя в пример эпизод с Эсхилом.
Следующая не менее знаменитая личность Древней Греции- Софокл. До нас дошли 7 произведений.
Второй великий мастер древнегреческой трагедии. Ни разу не занимал третьего места в состязаниях. Годы рождения - ок. 496−406 до н. э. Родился в афинском предместье – городе Колон. Вводит в действие еще одного актера. Мир Софокла — это мир высоких страстей, в котором человек постоянно оказывается на перепутье добра и зла. Софокл ставит в центр происходящего человека, мир его чувств и памяти, его страстей и внутренних борений. Хор отправляет на второй план. Софоклу приписывают изобретение шикарных костюмов, театральных машин «Журавль».
Место своего рождения, издавна прославленное святынями и алтарями Посейдона, Афины, Евменид, Деметры, Прометея, поэт воспел в трагедии «Эдип в Колоне». Происходил из обеспеченной семьи Софилла, получил хорошее образование, был развит музыкально. После Саламинской битвы (480 год до н. э.) участвовал в народном празднике как руководитель хора. Дважды был избран на должность стратега и один раз исполнял обязанности члена коллегии, ведавшей союзной казной. Афиняне выбрали Софокла в стратеги в 440 году до н. э. во время Самосской войны под впечатлением его трагедии «Антигона», постановка которой на сцену относится, таким образом, к 441 году до н. э.
Софокл отличался весёлым, общительным характером, не чуждался радостей жизни, как видно из слов некоего Кефала в Платоновом «Государстве» (I, 3). Был близко знаком с историком Геродотом. Очень религиозный.
Умер Софокл на 90-м году жизни, в 405 году до н. э. в городе Афины. Горожане соорудили ему жертвенник и ежегодно чествовали как героя.
На могиле Софокла после смерти поставили памятник – Сирены. Считалось, что стихи Софокла увлекали также, как и Сирены. Аристофан говорил, что уста Софокла смазаны медом.


2. Организация театральных представлений и сценическое действие в Древней Греции
2.1. Древнегреческий театр как государственное учреждение

Театры Древней Греции – государственное учреждение. Театр был рассчитан на все население Греции