Возникновение и развитие русского авангарда

Введение

История искусства ХХ века ознаменовалась возникновением и развитием столь своеобразного явления, как авангард. Первоначально он появился на Западе, прежде всего - в считавшейся в то время центром мирового искусства Франции. В середине 1910-х г.г. центр художественного авангарда переместился в Россию. Именно здесь начали появляться новые авангардные течения, к примеру – конструктивизм и супрематизм, а такие знаменитые выходцы из нашей страны, как Василий Кандинский и Марк Шагал, утвердили первенство русского авангарда во всем мире.
Цель данной работы: охарактеризовать основные направления русского авангарда на примере творчества его крупнейших представителей.
Для ее достижения были поставлены следующие задачи:
- изучить литературу и электронные ресурсы, посвященные искусству авангарда;
- проследить истоки возникновения русского авангарда;
- выделить основные авангардные направления в изобразительном искусстве России;
- проанализировать творчество крупнейших представителей русского авангарда.
Актуальность работы: Зародившись в начале ХХ века, искусство авангарда по сей день не утратило своей актуальности, продолжая воздействовать на все сферы развития современного изобразительного искусства. Особенно ярко авангардные течения проявляются в искусстве дизайна. Это неудивительно, поскольку такие направления, как футуризм, конструктивизм и супрематизм с самого начала были непосредственно связаны с предметной средой.
Сфера применения работы: Данная работа может быть использована в процессе изучения искусства ХХ века, а также знакомства с авангардные направлениями, оказавшими непосредственное влияние на развитие искусства дизайна.
1. Истоки и общая характеристика русского авангарда
Слово «авангард» произошло от французского avant-garde, что означает «передовой отряд». В искусстве этот термин принято употреблять применительно к новаторским явлениям, смело порывающим с классической традицией.
Направление, получившее название «русский авангард», сформировалось в 1907-1914 г.г. Оно не было связано с одной конкретной художественной программой или стилем. Авангардными называли практически все радикальные новаторские течения, сложившиеся в искусстве указанного периода и получившие дальнейшее развитие в первое десятилетие после октябрьской революции.
Как указывает искусствовед В. Мириманов, «общим для русского авангарда был радикальный отказ от культурного наследия, полное отрицание преемственности в художественном творчестве и сочетание деструктивного и созидательного начал: духа нигилизма и революционной агрессии с творческой энергией, направленной на создание принципиально нового в искусстве и в иных сферах жизни».
Следует отметить, что авангард как направление впервые появился не в России, а на Западе. В 1907 году была создана картина Пабло Пикассо «Авиньонские девицы» (Приложение, рис. 1). Принято считать, что это полотно стало поворотным пунктом в искусстве ХХ века. Все пространство картины, в т.ч. обнаженные тела «девиц», рассечено на геометрические сегменты. Сами девицы напоминают древних, грубо сработанных африканских идолов. Как пишет искусствовед В.С. Турчин, «в «негритянском стиле» прописаны только отдельные фигуры, точнее, даже части их, преимущественно головы и торсы. Штриховая манера исполнения контрастирует с большим пятном ровного цвета в остальных частях композиции. Граненость форм, экспрессия — зародыши нового художественного мышления…». С момента появления «Авиньонских девиц» ведет свой отсчет новое направление в искусстве ХХ века, получившее название «кубизм». Параллельно развивался фовизм, для которого были характерны искания в области цвета.
В 1909 г. итальянский поэт Филиппо Томмазо Маринетти опубликовал на страницах газеты «Фигаро» манифест футуризма, ставшего новым направлением в искусстве. В его основу было положено стремление к созданию «искусства будущего». На первый план в нем вышла динамика, ставшая доминирующей темой в скульптуре и живописи. Мчащийся автомобиль стал для футуристов прекраснее классической статуи. Еще один итальянский футурист – художник Джакомо Балла создал картину «Дама с собачкой на прогулке», где многочисленные ноги дамы и собачки демонстрировали ритм шагов:
Маринетти занимался созданием графической поэзии: строки его стихов «бежали» по страницам наискосок, слова взрывались, а буквы разлетались в стороны. Возник новый литературно-художественный жанр – визуальная поэзия, рассчитанная «на одновременность восприятия слова, звука и изображения».
Одним из наиболее оригинальных произведений графического дизайна, выполненных в футуристической стилистике, стала знаменитая «Книга с гвоздями» Фортунато Деперо. Ее скрепляли два алюминиевых болта. По словам Лакшми Бхаскаран, текст в ней «перепрыгивал со страницы на страницу, шрифты менялись, текст образовывал фигуры, страницы были из разных сортов бумаги и разных цветов. У книги не было верха и низа, правой и левой сторон, чтобы прочесть текст, ее нужно было вращать».
Одним из самых популярных направлений в искусстве ХХ века стал сюрреализм. Своим появлением он обязан французскому поэту Андре Бретону, в 1924 году опубликовавшему свой «Манифест сюрреализма». В основу направления было положено учение о бессознательном Зигмунда Фрейда. Знаменитый австрийский психолог был убежден в том, что бессознательное является важнейшей сферой человеческой психики. По его мнению, подлинные вкусы, влечения и причины поступков человека можно понять, изучая его сновидения.
Андре Бретон выделил следующие основные принципы сюрреализма: сновидческие образы, автоматизм и использование «обманок». «Обманками» сюрреалисты называли совершенно реалистические, порой доходящие до натурализма изображения персонажей в фантастических, бредовых сочетаниях. Классическим примером здесь может послужить картина Макса Эрнста «Дева наказывает Иисуса в присутствии А.Б., П.Е. и художника». Таким образом, источником искусства для сюрреалистов стала сфера подсознания, а методом сюрреализма – разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями.
Крупнейшим представителем сюрреализма стал великий испанский живописец Сальвадор Дали. В 1935 году художник написал эссе «Покорение иррационального». В нем он описал свой метод, названный им «параноидально-критическим». Целью своей живописи Дали называет точное описание бессознательных картин сновидений. Сфера подсознательного, в его понимании, наполнена кошмарами и эротизмом. Свои работы Дали считает развитием концепции другого великого испанца Франсиско Гойи «Сон разума рождает чудовищ».
В середине 1910-х роль центром художественного авангарда становится Россия. Теперь все самые смелые, новаторские произведения создаются в России или выходцами из нее.
Таким образом, первые авангардные течения, оказавшие непосредственное влияние на развитие авангарда в русском искусстве, появились на Западе в начале ХХ века, однако к середине 1910-х г.г. центр художественного авангарда переместился в Россию.

2. Русский футуризм
Первым авангардным направлением, получившим распространение в России, стал футуризм. Впрочем, по словам В.С. Турчина, футуристами себя называли «все, кто в той или иной степени готовы были поддерживать новое искусство».
Следует отметить, что футуризм зародился не в России, а в Италии. Его идеологом был поэт Филиппо Томмазо Маринетти, провозгласивший возможность построения нового общества, создателями которого могли бы стать люди искусства – писатели, художники, композиторы и архитекторы.
История футуризма в России началась с поэтических альманахов и сборников. Художники активно вводили в создаваемые изображения текст

. Предметы изображались с разных сторон одновременно, как это делали кубисты. Идею движения воплощали множественные контуры. Словесное и живописно-пластическое начала существовали в тесном взаимодействии друг с другом. Михаил Ларионов представлял «весь мир как постоянно меняющуюся картину взаимных отражений света и цвета. Согласно его концепции лучизма, художник изображает уже не предметы, а свето-цветовые потоки, лучи, которые испускаются предметами во всех направлениях и наполняют пространство».
Русские футуристы стремились «дойти до первооснов искусства, до уровня «праязыка», в котором еще нет слов, но есть лишь сгустки идей, ощущений и эмоций. В живописи это выражалось в интересе к фольклорным мотивам, во включении в композиции простых геометрических форм».
Наиболее удобными для организации своих выступлений футуристы считали малые формы зрелищ – кафе, кабаре, поэтические вечера. В Москве и Петербурге они стремились эпатировать публику своей внешностью: Ларионов и Гончарова раскрашивали лица. Малевич, в честь приезда в Москву Маринетти, разгуливал по Кузнецкому мосту с красной ложкой в петлице вместо гвоздики.
Вслед за признанным изобретателем неологизмов Велимиром Хлебниковым, русские футуристы называли себя «будетлянами — жителями страны будущего. Идея будущего не ограничивалась технократическими фантазиями. Будущее — это неограниченная возможность общения, это свобода передвижения и творчества, это полет».
Особым своеобразием отличалась футуристическая книга. Зачастую текст иллюстрации и печать подобных книг выполнялись одним человеком. По словам искусствоведа А.Н. Лаврентьева, «сама техника тиражирования варьировала от обычной высокой печати и литографии до коллажа и стеклографии».
Одним из первых в России футуристических изданий стал поэтический сборник «Садок судей» (1909), необычность которого заключалась в том, что он был отпечатан на светло-голубых обоях. Во втором выпуске сборника был опубликован манифест участников издания — Давида Бурлюка, Владимира Маяковского, Алексея Крученых, Велимира Хлебникова. В нем они говорили, что «слово имеет не только смысл, но и графическую форму».
Некоторые книги выглядели совершенно необычно. Так, на обложку «Заумной книги» Крученых были «наклеены пуговица и вырезанное из красной бумаги сердце. Не только обложки, но и иллюстрации нередко выполнялись в технике коллажа из цветной бумаги, неровно обрезанной, с надорванными краями».
Таким образом, футуризм зародился в Италии, став в дальнейшем крупнейшим авангардным направлением в искусстве России. Футуризм никогда не замыкался в рамках изобразительного искусства, объединив в своих произведениях изображение и слово. Кроме того, он стал первым авангардным направлением, проявившимся в предметной среде и оказавшим серьезное влияние на развитие искусства дизайна. Особенно своеобразно искусство футуризма проявилось в дизайне книги.

3. Конструктивизм
Если футуризм пришел в Россию с Запада, то конструктивизм появился непосредственно на российской почве в 1920-е г.г. Сам термин произошел от названия творческого объединения художников – «Группа конструктивистов», созданной в феврале 1921 года. Как указывает А.Н.Лаврентьев, «название группы связано с характерным этапом художественных поисков русского авангарда, в ходе которых создавались абстрактные композиции с преобладанием структурных, геометрических, комбинаторных принципов».
Одним из наиболее ярких представителей конструктивизма был Александр Родченко. Он занимался созданием композиций, составленных из геометрических форм или линий. Позднее он перешел к работе над трехмерными объектами. По словам А.Н. Лаврентьева, «Родченко строил конструкции из плоских элементов, считая, что «плоскость более пространственна, чем объемное тело»».
Возможно, самым характерным произведением конструктивизма стал проект памятника III Интернационалу (Приложение, рис. 2). Планировалось, что он достигнет 400 м в высоту. Как пишет А.Н. Лаврентьев, «памятник был задуман как сложная инженерная структура с массой подвижных помещений, внутренними механизмами. Сама по себе архитектурная форма основывалась на пластической идее наклонной фермы (угол наклона соответствовал наклону земной оси) и двух пересекающихся спиралей. Внутри каркасной конструкции размещались последовательно несколько объемов функциональных помещений».
Замысел Татлина был не только и не столько архитектурным проектом, сколько моделью общества. Несмотря на то, что он так и не был воплощен, его многократно публиковали.
Таким образом, конструктивизм как авангардное направление зародился непосредственно в России. Его основу составили структурные композиции, основанные на геометрических формах. Наиболее характерным произведением конструктивизма стал проект башни III Интернационала, выполненный Владимиром Татлиным.

4 Абстракционизм в творчестве Кандинского
Василий Васильевич Кандинский принадлежит к числу мастеров, ставших создателями нового художественного языка XX века. По словам В.С. Турчина, он не просто изобрел абстрактное искусство — «он смог придать ему масштаб, цель, объяснение и высокое качество».
Первой абстрактной картиной Кандинского стала работа «Без названия» (1910) (Приложение, рис. 3). Это «небольшой графический лист, исполненный акварелью, карандашом и тушью и производящий впечатление некоего экспромта». Появившаяся в 1911 году книга «О духовном в искусстве» «перевернула устоявшиеся представления об искусстве вообще и стала первым теоретическим обоснованием абстракционизма».
Большую часть своих работ Кандинский подразделял на «импрессии», «импровизации» и «композиции». В «импрессиях» действие происходит в мире, приближенном к реальному. Художник выразил в них непосредственное впечатление от внешнего мира.
Сохранилась работа «Импрессия III. Концерт» (1911) (Приложение, рис. 4). Она была создана художником под впечатлением от новогоднего концерта, состоявшегося в Мюнхене 2 января 1911 года и посвященного музыке австрийского композитора Арнольда Шенберга. На нем прозвучали два струнных квартета (ор.7 и ор.10) и три пьесы для фортепиано (ор.11). Шенберг был изобретателем додекафонии – метода композиции, построенного на основе 12 соотнесенных друг с другом тонов. Его смелое новаторство оказалось близко творческим исканиям художника.
Под впечатлением от музыки Шенберга и была создана картина. Главной целью художника стала передача непосредственного впечатления от концерта, он попытался перевести акустическое музыкальное ощущение на визуальный язык живописи, найти ему соответствующий цветовой эквивалент.
В картине доминируют подчеркнутые белым желтый и черный цвета. Желтый цвет заполняет пространство картины, расплываясь широким пятном. Область черного цвета представляет собой схематичное изображение рояля, цветные формы слева, также обрамленные черным, – это изображения слушателей на концерте.
Если в импрессиях еще можно уловить элемент реалистического восприятия действительности, то в импровизациях он полностью отсутствует. Художник наделяет их номерами, призванными заменить сюжетное или предметное название. Импрессии являются выражением внешних впечатлений, импровизации отражают процессы внутреннего характера.
Картина «Импровизация 7» (1910) (Приложение, рис. 5) состоит из несколько загадочных, плавно изгибающихся фигур, контуры которых обведены контрастной темно-синей линией. Как пишет М.П. Виктурина, «цветовые соотношения в «Импровизации 7» поражают смелым совмещением ярких цветовых пятен, соседством теплых и холодных тонов, например красный цвет — рядом с зеленым и голубым, желтый — с сине-фиолетовым... Изучая тональную гамму и колористические особенности картины, можно сделать вывод, что Кандинский при живописном построении красочного слоя использовал закон дополнительных цветов с целью взаимного усиления цветового звучания».
В «Импровизации холодных форм» (1914) (Приложение, рис